top of page
NOTICIAS
"Te Han Visto Llorar" por Antonio José
Antonio José estrena su nuevo y esperado sencillo y video, titulado "Te Han Visto Llorar" , el cual ya esta disponible en todas las tiendas digitales.
Antonio José nos regala una nueva canción. “Te han visto llorar” es un tema con un significado muy especial para él y con el que se sumerge de nuevo en el mundo pop. Una oda al amor, al sentimiento universal que mueve el mundo, y, que tantas veces ha sido protagonista de sus canciones.
En esta ocasión, unos versos que describen los recuerdos y sentimientos contrapuestos que inundan a los protagonistas de esta relación, que, como la vida misma, unas veces tienen finales felices y, otras no tanto, pero que siempre nos llevan a nuevas etapas de la vida.
El tema ha sido compuesto por el propio Antonio José, David Santisteban, y Gonzalo Hermida. Producido por Ludovico Vagnone en Ludus Studio y Groove Factory Studios, y mezclado y masterizado en Bahía Producciones por Oscar Clavel.
El videoclip oficial que acompaña a esta canción ha sido filmado en España, a cargo de la Productora 4 en raya, directo Julia R. de Haro.
"Te Han Visto Llorar", será otro clásico en su discografía y ya se encuentra disponible en las mejores tiendas digitales.
.jpeg)
"Solo Una Vez" explota con Dani Ribba
Dani Ribba disfruta el éxito más explosivo de su emergente carrera con, “Sola Una Vez”, su nuevo sencillo que ya suena en todas las tiendas digitales.
El joven argentino maestro del freestyle, Dani Ribba, ha alcanzado un rápido éxito global con su sencillo “Solo Una Vez”. Con un millón de vistas en su primer día de estreno, el video musical se ha disparado al #1 en la lista mundial de tendencias de música de YouTube!
Además ingresó en las tendencias de 17 países (Argentina, Uruguay, Paraguay, Costa Rica, Ecuador, Bolivia, Colombia, Guatemala, Honduras, Perú, Chile, México, Nicaragua, Panamá, República Dominicana, España y El Salvador).
Este cantautor y rapero de 21 años, que originalmente era conocido simplemente como Dani, está logrando este éxito gracias a la seria e introspectiva letra de “Solo Una Vez”, una cautivadora combinación de pop, hip-hop y jazz.
En “Solo Una Vez”, Dani Ribba canta a partir de la experiencia de un artista que alcanzó el nivel más alto en su género, pero eligió evolucionar su estilo para mantenerse fiel a sí mismo. “Esta canción se trata acerca de querer aprovechar una oportunidad, pero terminando por sacrificar todo lo demás. Después de llegar a tu meta sientes que lo tienes todo, pero al mismo tiempo, sientes que algo te falta, y te llega la culpa”.
El coro se ha convertido rápidamente en el favorito de sus fans. Es el tipo de letra que uno repite a las 4 de la mañana, luego de que la fiesta ha terminado y nos quedamos solos con nuestros pensamientos. “Dicen que el tren pasa sólo una vez, pero todo recorrido tiene que ir y volver”.
Dirigido por Headprod con sede en Buenos Aires, el video musical de “Solo Una Vez” subraya el mensaje de independencia de las letras y el hecho de ponerse en contacto con la verdad propia. Dani sigue un largo y solitario viaje y encuentra inspiración en el camino.
Recientemente firmado por Sony Music Latin, Dani Ribba está probando con su carrera que el tren puede pasar más de una vez cuando a un artista le llega la inspiración y a su vez, es talentoso.
Disfruta de “Solo Una Vez” y descubre por qué se ha convertido en la canción de mayor tendencia global de Dani Ribba a la fecha.
.png)
Mel Muñiz reversiona "Ni Una Gota De Amor" junto a Rulo
Cazzu, "La Jefa Del Trap", estrena su nuevo video, "Dime Dónde", sencillo que cuenta con la participación de Justin Quiles.
Cazzu es la artista argentina con más nominaciones en los Premios Juventud. Y ahora estrena su más reciente sencillo, titulado "Dime Dónde", una canción junto al cantante Justin Quiles, que desde ya se perfila como uno de los himnos del verano.
“Dime Donde” cuenta con un video musical dirigido por la misma Cazzu que busca incorporar dos conceptos estéticos en un mismo universo. Por un lado la cotidianidad americana está representada por la gasolinera y el mini market. Por el otro, elementos japoneses urbanos se ven representados por los autos tuneados para carreras estilo japonés y la fuerte presencia de luces de neón.
Tras una carrera que empieza a sus 16 años en la cumbia y se pasea por éxitos como "Killa", "Toda", "Loca", "Bounce", "Turra" entre otros, Cazzu celebra 5 nominaciones a Premios Juventud 2021. Estas nominaciones confirman que "La Jefa Del Trap" es la artista argentina con más nominaciones en Premios Juventud 2021.
Las categorías de sus nominaciones son:
-Artista de la juventud femenino.
-Album del año - Una Niña Inútil.
-Girl Power - Animal (Maria Becerra & Cazzu).
-Girl Power - Las Nenas (Natti Nattasha, Cazzu, Farina ft La Duraca).
-Social Dance Challenge - Las Nenas (Natti Nattasha, Cazzu, Farina ft La Duraca).
"Dime Dónde" ya disponible en todas las plataformas digitales.
"Un Domingo Difícil" el EP debut de Brian y Camilo
Brian y Camilo presentan su primer EP, titulado "Un Domingo Difícil", el cual ya esta disponible en las mejores tiendas digitales.
"Brian y Camilo" son Brian Agustín Figueroa y Camilo Petralia, dos músicos argentinos que, durante el año de la pandemia 2020, convivieron durante madrugadas recluidos en una habitación, sin horarios y con dos guitarras y un micrófono, enfrentándose al silencio de un presente con las calles vacías. Frente a la extraña época que les tocaba vivir, durante la cuarentena hicieron un pacto: 'no hundirse en la incertidumbre'. Y a partir de ese momento decidieron que el camino para salir adelante sería expresar ese puñado de sensaciones en un disco, que empezó a sonar casi un año después de aquel comienzo, en abril de 2021.
Previo a producir las cinco canciones que forman su EP debut, juntos editaron sus versiones de los clásicos “Sucio y Desprolijo” de Pappo, y unos meses más tarde “Buscando un símbolo de Paz” de Charly García.
Como toda obra es una suma de partes, y acompañando la parte musical, cuando pensaron en el arte del EP, ambos sintieron que las letras de cada canción se parecían demasiado a una historia que pedía ser contada en todas las expresiones posibles. Es por eso que se encuentran terminando de editar un cortometraje inspirado en este recorrido, y que será presentado en el transcurso del 2021.
El EP de cinco canciones propias que van del folk, rock, al blues es una apuesta fresca al género.
"Cuando se elige mal aún sabiendo que había un mejor camino, por mucho que duela, ya no hay manera de cambiarlo. Ese error te persigue por siempre, la culpa se hace un festín en tu cabeza y donde podía nacer una flor ahora hay una cruz. Eso es ‘Un Domingo Difícil’. ¿Cómo salir de ahí?", dicen al unísono Brian y Camilo.
En las cinco canciones de este disco, el dúo formado durante la pandemia del 2020 busca la respuesta:
"Quiero Ser Parte De Tu Amor" es un rock and roll up tempo con una mirada optimista y sanadora sobre el drama que conlleva el tiempo.
"Mi Enemigo" habla sobre la lucha personal que uno lleva contra sus propios demonios y también de cómo levantarse ante cada batalla perdida. “Si algo no anda bien, correr es demasiado tonto”.
"Ya sabes" es una canción diurna, es el comienzo de un nuevo día que siempre trae otra oportunidad, “Ya podes despertarte y empezar de nuevo ¿Por qué no lo haces? Ya pasó una vez”.
"Confortable Invierno" es una balada indie-folk con una letra que habla de la inevitable nostalgia de estar viviendo estos últimos años encerrados. “En mi casa muere un cuerpo que se abandonó”.
Y como cierre del EP, "A Todo Color" es el desenlace de la historia. Esta canción, compuesta por ambos, revela las razones de por qué dos amigos necesitaban unirse para romper el cascarón de un mundo interior que, sin saberlo, compartían. "Este es el último empujón que necesitábamos para salir del domingo difícil", dicen Brian y Camilo.
La última canción del EP está acompañada de un videoclip que refleja el mundo en común existente entre estos dos músicos. El mismo fue grabado en enero de 2021 en una casona de estilo victoriano de 1924 ubicada en el barrio de Belgrano, en Buenos Aires, y cuenta con la producción de Mulata Studio y dirección de Lucia Czernichowsky.
Ficha Técnica "Un Domingo Difícil":
Grabado en noviembre del 2020 en Estudio Bulo.
Música y letra por Camilo Petralia y Brian Agustín Figueroa.
Productor musical: Federico Petro.
Mezcla y Mastering: Nacho de la Riega.
Edición: Federico Petro y Cherno Rojkin.
Músicos:
Brian Agustin Figueroa: Voz, coros y guitarras // Camilo Petralia: Voz, coros y Guitarras // Gonzalo Ros: Teclados // Homero Tolosa: Batería // Mauro Bonamico: Bajo // Juan Pablo de Mendonca: Pedal Steel // Federico Petro: Guitarras en tracks 1 y 4, Coros en Track 5.
Artística: Mulatas producciones.
Mel Muñiz presenta una nueva versión de su tema “Ni una gota de amor”, incluida en su primer disco solista “Aguerrida”, grabada junto al músico chileno Rulo quien aportó su arte desde México. Este lanzamiento se produce al cumplirse un año de la versión original que ya cuenta con un millón de streams. La misma se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
"Un Domingo Difícil" ya esta disponible en todas las tiendas digitales.
“Es una canción muy especial para mí y me encanta hacer esta colaboración con Rulo, a quien admiro. Fue hermoso poder expandirnos y trabajar de forma tan fluida a pesar de encontrarnos en diferentes países”, expresa Mel.
David José Eidelstein Cendoya, más conocido como Rulo, es uno de los fundadores del grupo Los Tetas donde se ha consolidado como un referente del sonido funk en Chile. En 2016 lanzó su carrera solista como cantautor, produciendo su primer álbum llamado Vendaval. Desde 2019 trabaja como bajista de Mon Laferte y se encuentra radicado en México.
Mel Muñiz es una artista transparente que muestra de una manera fresca sus numerosas facetas iniciando su etapa solista. Fiel a sus gustos es compositora de música de géneros de época, adora los boleros, el vals, las baladas, el swing y el Son, permitiéndose abordarlos con su propia impronta actual.
Además, la cantante, multi instrumentista y compositora, integra varios proyectos como ser “La Familia de Ukeleles“, el Trío femenino “Bourbon Sweethearts “ y el Dúo/Quinteto junto a Rodrigo Nuñez) y fue parte el grupo “Las Taradas”.
Egresada de EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), también estudió en el conservatorio “Astor Piazzolla” y además se perfeccionó en improvisación vocal/ scat singing con Lucia Boffo (Argentina) y Christine Correa (USA).
Desde 2007 da clases de canto, teoría y armonía, y de ukelele en forma particular. Durante 5 años fue maestra de música de primaria y actualmente tiene una escuelita y tienda de ukeleles llamada “Los Hermanos” junto a sus colegas Matias L Martinelli y Adrian Capresi en Galería Patio del Liceo.
El 2020 marcó el comienzo de su carrera solista y el resultado de una larga trayectoria tocando y componiendo junto a numerosas bandas. Durante varios meses fue lanzando singles y en Septiembre Mel Muñiz presentó su primer álbum, grabado y producido por Juan Pablo de Mendonca. “AGUERRIDA” fue mezclado por Ignacio de la Riega en Estudio Bulo, el mastering estuvo en manos de Carlos Laurenz y la estética y gráfica a cargo de Somos Arco. La artista lo define como “Un disco ecléctico en el cual me presento en un universo de canciones de mi autoría que me han referido a momentos del presente, pasado y futuro, dejando al descubierto mi gran amor por las orquestas tradicionales y la música de época”.
MYA, TINI y DUKI se unen en "2:50 Remix"
MYA nos presenta una fórmula inesperada y explosiva, el remix de “2:50”, donde se unen los talentos de Duki y Tini en la nueva versión del exitoso tema del dúo argentino.
Encabezado 5
La combinación de artistas multiplica el talento, potenciando el resultado final. ¡Este es el caso de “2:50”, tema que fue recibido con gran éxito por los seguidores de MYA y que ahora presentan en una nueva versión bajo una dimensión que apunta como otro gran HIT!
“2:50 REMIX” marca la primera colaboración oficial del dúo argentino MYA con sus colegas TINI y DUKI una fórmula tan inesperada como explosiva, que une a quiénes hoy por hoy se encuentran entre los artistas del pop y la música urbana de habla hispana más relevantes a nivel regional desde el Sur.
Para Maxi y Agus, “2:50” siempre fue mucho más que un single: con más de 50 millones de reproducciones totales de audio y video, se transformó en uno de los éxitos más importantes de esta etapa de su carrera: “Desde el comienzo 2:50 fue especial para nosotros y con el paso del tiempo lo es aún más…”, cuentan.
La versión original logró alcanzar el puesto #1 en los charts de radios de su país, ingresó en el Top 50 de Spotify y alcanzó el Galardón de Oro en Argentina gracias a la cantidad de streams de audio. Por su parte, el video fue tendencia y el #250challenge tuvo una fuerte presencia en redes sociales, especialmente en TikTok, en la que superó las 10.3 millones de visualizaciones.
Con estos antecedentes, el irresistible Remix que desde hoy ya está disponible en todas las plataformas, tiene todo para ser una nueva bomba musical. A casi cuatro meses de su celebrada colaboración con Ha*Ash en la balada “Fuiste mía”, MYA estrena así la nueva encarnación de este tema, que ya tuvo una versión acústica y otra bailable con el DJ Fer Palacio.
Como dicen ellos mismos: “Vuelve a nacer esta canción que marcó un antes y un después en el camino de MYA. Pero esta vez con dos amigos y artistazos: ¡TINI y DUKI!” Esta sorpresiva reunión musical de compatriotas se dio de manera natural a nivel artístico, y hace de “2:50 REMIX” una canción verdaderamente diferente desde la primera nota, con las rimas de DUKI y el aporte melódico en la voz de TINI sumándose al coro que hizo del track original un hit de MYA.
Las palabras de MYA al referirse a sus colegas, son por demás elocuentes: “En una noche de amigos y guitarra, empezamos a cantarla y DUKI sin pensarlo se sumó con un freestyle único, dando vida a la idea de hacer esta versión 2.0. Después pensamos en cómo quedaría una voz femenina y sin dudarlo se la enviamos a TINI, con la cual ya veníamos intercambiando ideas para hacer algo juntos. A los días, nos envió lo que había escrito ella y… ¡nos encantó!”
TINI por su parte manifestó: “Me encantó trabajar y compartir esta canción con ellos: Creo que el hecho de que tengamos estilos y formas diferentes de hacer música es lo que hizo que la canción quede ¡tan espectacular!”.
En cuanto a la producción, MYA agregó que “…una vez más estuvo a cargo de nuestro equipo, Mapache & Mosty, pero para el REMIX nos pareció interesante sumar a Big One, productor y amigo con el cual trabajamos algunas canciones del disco. La combinación completa fue perfecta y dio sus frutos con esta versión que nos trae locos y que esperamos los haga tan felices como a nosotros”.
Finalmente, esa complicidad entre todo el equipo de trabajo y, sobre todo, entre los jóvenes artistas, se ver reflejada en el video de “2:50 REMIX”. Dirigido por Martín Seipel, fue rodado en la Ciudad de Buenos Aires, con los cuatro cantantes interactuando de manera súper fluida, cada uno con su onda, en distintos ambientes de una casona antigua.
En el mes de Octubre, Spotify seleccionó a Mel Muñiz como la artista RADAR AL SUR, debido al potencial que encuentran en su música. De esta manera la reconocida plataforma impulsa y contribuye a profundizar su conexión con los seguidores y oyentes a nivel local, regional e internacional.
Comenzando el 2021 Mel realiza una serie de presentaciones en vivo y en el mes de marzo se junta con Acus y Sof Tot para presentar una nueva versión de “Somos Hermanas”, himno feminista incluido en su disco “Aguerrida”. Adicionalmente, Marina Fages realizó la ilustración de la portada sumándose al colectivo de artistas femeninas que participan de esta canción.
La canción fue grabada en vivo en "Casa Pedraza Estudio", producida por Juan Pablo de Mendonca y cuenta con impronta personal de Acus y Sof Tot.
"La Nueva Generación Masculina", la nominación que recibió Khea en los Premios Juventud 2021.
La estrella del trap argentino KHEA no para de sorprender a sus seguidores, recientemente se conocieron sus nominaciones a los PREMIOS JUVENTUD y los PREMIOS MTV MIAW, posicionándose como uno de los artistas revelación con mayor crecimiento musical.
KHEA celebró por partida doble, recibió una nominación en la categoría 'La Nueva Generación Masculino' en los PREMIOS JUVENTUD 2021, las votaciones ya se encuentran abiertas en premiosjuventud.com/vota/ hasta el 28 de junio. La entrega de galardones será transmitida por la cadena de televisión de Univisión el próximo 22 de julio.
De igual manera recibió una nominación en la categoría 'Artista + Ido Argentino' en los PREMIOS MTV MIAW , la entrega de galardones se realizará el próximo 17 de julio, serán transmitidos por el canal MTV. Ya se encuentran disponibles las votaciones en www. miaw.mtvla.com/.
El artista argentino recientemente publicó el 'Live Acoustic' de su sencillo 'TE NECESITO' junto a la artista MARIA BECERRA, canción que ya cuenta con más de 5,2 millones de reproducciones en Youtube. Además, colaboró junto a la artista española LOLA INDIGO en tema que muy pronto verá la luz y que será un hit.
Los "Premios Gardel 2021" anuncia la Gala de Artistas Premiados para el Viernes 23 de Julio a las 22.00 hs (ARG). Se podrá ver de manera exclusiva por: TNT y Radio Nacional AM870/RAE (Radiodifusión Argentina al Exterior).
Esta gala de premiación contará como ya viene mostrando en sus ediciones pasadas con numerosas performances musicales inesperadas. En donde podrán verse cruces de artistas de distintos géneros musicales y celebraciones a discos y artistas íconos de la música argentina.
En los Gardel hay lugar para los artistas más consagrados y para nuevas voces que se vienen abriendo paso en la música. La categoría de Nuevo artista es una de las tres categorías que más postulaciones recibe cada año, y eso es una muestra de la gran cantidad de música y nuevos talentos que hay en todo nuestro país.
Los Gardel tienen un jurado de lujo ya que, en su amplia mayoría, los que eligen a los ganadores son artistas y periodistas especializados. El jurado es federal, ya que hay representantes de todas las provincias de Argentina.
Los Premios son una plataforma muy interesante no sólo para Argentina sino para Latinoamérica, ya que cientos de artistas locales tienen un posicionamiento muy fuerte en toda la región y los Gardel son una vidriera donde pueden verse, en una sola noche, todos esos talentos juntos.
Los Premios son una cartografía dinámica y super actualizada de la música argentina de hoy: año a año reflejan lo que se está haciendo en la música local de distintos géneros: desde el trap hasta los nuevos sonidos del chamamé, pasando por la cumbia pop que hoy es una de las favoritas del público argentino.
Hombres G y Carlos Rivera sorprenden con "Se me sale el corazón"
La icónica banda española "Hombres G" y el gran cantautor mexicano "Carlos Rivera" une sus talentos y nos sorprenden con "Se me sale el corazón", primer sencillo adelanto del álbum "La esquina de Rowland" de Hombres G (2021).
"La esquina de Rowland", es el título del decimotercer álbum de Hombres G, un disco producido por el propio grupo, grabado entre octubre y noviembre de 2020 en el estudio casero de David Summers y mezclado en los Estudios Montepríncipe por Bori Alarcón.
Un trabajo inesperado, gestado de forma espontánea para vencer el periodo de incertidumbre por la Covid-19, mientras la banda permanecía alejada de los escenarios.
El disco cuenta con una colección de 14 canciones "atravesadas por múltiples paisajes anímicos en las que acaban abriéndose camino la esperanza, la luz y las ganas de recuperar el tiempo perdido". Con "Se me sale el corazón" como primer sencillo, un tema con la colaboración en las voces de Carlos Rivera.
Según cuenta David Summers, conocieron a Rivera a través de un amigo común —el productor musical y director de orquesta Alfonso González Aguilar—, y hubo tanta química que le invitaron a grabar unas voces en "Se me sale el corazón". Rivera no lo dudó: "Me dijo que sí en el acto, no se lo pensó dos veces. Es un artista enorme y una persona gigante. Me encanta la colaboración que ha hecho, creo que le da a la canción una dimensión maravillosa, porque el tío canta que te mueres".
Habla "de las ganas que tengo de ver a la gente desde el escenario; es un grito de esperanza, que podamos volver a vivir nuestra vida normal, que no lo sabíamos, pero era maravillosa", reflexiona el compositor.
Musicalmente, se anuncia como un "festivo reggae en el que brillan los metales capitaneados por Juan Muro—saxofonista histórico de la banda— y que está emparentado, como apunta Dani Mezquita, con grupos de la New Wave británica como "The Specials" o "Madness".
La canción cuenta con un video oficial, estrenado el pasado 18 de junio de 2021. Dirigido por Miguel Ángel Vives.
El grupo español cuenta que el título del disco se debe a: "el Rowland es un bar de Madrid en el que nacieron todos nuestros sueños como grupo hace 4 décadas atrás".
El lanzamiento del album esta programado para el mes de octubre de 2021, en una fecha exacta sin confirmar.
Miley Cyrus y Juanes homenajean a Metallica en
"The Metallica blacklist”
Miley Cyrus y Juanes homenajean a Metallica en "The Metallica blacklist", un disco tributo donde participan mas de 50 artistas internacionales.
Estas versiones de Miley Cyrus y Juanes, son los dos primeros avances del disco tributo "The Metallica blacklist" (2021), un homenaje de más de 50 artistas al "Metallica (The black album)", con motivo del trigésimo aniversario de su lanzamiento.
"The Metallica blacklist" cuenta con un elenco de más de 50 artistas que abarcan un vasto abanico de estilos, generaciones, culturas y continentes, cada uno contribuyendo con la interpretación única de su corte preferido de "The black album", el quinto de Metallica.
Este tributo discográfico ofrece nuevas perspectivas del disco que llevó a la banda al gran público. En los 53 temas contenidos en The Metallica blacklist hay cantantes, compositores, artistas del country, la electrónica y el hip hop compartiendo su amor por estas canciones junto a punks, indies, iconos del rock, del metal, de la world music y muchos otros estilos dedicando sus interpretaciones a más de 50 buenas causas: todos los ingresos por venta, descarga o stream del álbum se destinan, a partes iguales, entre las organizaciones caritativas escogidas por los artistas y la Fundación de Metallica, All Within My Hands.
"The Metallica blacklist" es 1 álbum, 12 canciones, 53 artistas. Con Alessia Cara & The warning, Mac Demarco, Ghost, Juanes, Rina Sawayama, Weezer, Sam Fender, Jason Isbell, Mexican Institute of Sound con La Perla y Gera MX, Royal Blood, St. Vincent, White reaper, YB, Biffy Clyro, The Chats, Off!, Pup, Corey Taylor, Cage The elephant, Vishal, Dadlani, Divine shor police, Diet cig, Flastbush, Zombies con DJ Scratch, Ha*Ash, José Madero, Moses Sumney, J Balvin, Chase & Status con Backroad Gee, The neptunes, Jon Pardi, Sebastian, Portugal. the man con Aaron Beam, Volbeat, The Hu, Tomi Owó, Phoebe Bridgers, Miley Cyrus -con Watt, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo y Chad Smith-, Dave Gahan, Mickey Guyton, Dermott Kennedy, Mon Laferte, Igor Levit, My morning jacket, PG Roxette, Darius Rucker, Chris Stapleton, Tresor, Goodnight Texas, Idles, Imelda May, Cherry Glazerr, Izïa, Kamasi Washington, Rodrigo y Gabriela.
El album cuenta con dos sencillos adelantos: estrenados esta semana, con sus respectivos videoclips, por un lado "Nothing else matters" por Miley Cyrus -que se ha vuelto una experta haciendo versiones- junto a WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo y Chad Smith, y por otro lado Juanes con "Enter sandman".
"The Metallica blacklist" estará disponible en Septiembre con los siguientes formatos: Digital, 4 CDs y una edición limitada de 7 LPs en vinilo.
Foo Fighters lanza un disco con versiones de los emblemáticos "Bee Gees"
Foo Fighters se visten con las mejores galas de su alter ego discotequero, The Dee Gees, y anuncian la publicación de Hail Satin. Disco que verá la luz en una edición limitada en vinilo, solo disponible durante el próximo Record Store Day Drop, el 17 de julio.
Precintado en una delicada funda con los colores del arco iris, la cara A’ de Hail Satin incluye fieles interpretaciones de cuatro clásicos de los hermanos Gibb: ‘You Should Be Dancing’, ‘Night Fever’, ‘Tragedy’ y ‘More Than A Woman’, además del mítico ‘Shadow Dancing” de Andy Gibb en solitario. Por su lado, en la cara B, Foo Fighters (ahora sí) interpretan en directo -desde su propio estudio 606- cinco canciones de su su reciente trabajo de estudio, Medicine at Midnight.
Por si fuera poco, la banda liderada por Dave Grohl acaba de anunciar su segundo concierto en España, el próximo 20 de junio de 2022 en el Wanda Metropolitano de Madrid. Noche histórica que abrirá nada menos que Liam Gallagher, cuatro días después del primer show de la banda en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. En ambas fechas, al fin, podremos disfrutar de Medicine at Midnight en directo.
Se estrenan videos animados de Soda Stereo
Este, miércoles 23 de junio a las 19 hs., se estreno en YouTube el primero de dos videos animados del primer álbum de Soda Stereo.
Se trata de “¿Por qué no puedo ser del jet-set?”, realizado por Nico Bernaudo, diseñador audiovisual en los shows de Cerati desde 2004 y en los de Soda desde 2007.
El siguiente video será “Sobredosis de TV”, que saldrá el martes 29 de junio.
De esta manera se subirán dos videos por mes de cada álbum de estudio de la banda (todos realizados y dirigidos por Bernaudo).
El disco “Soda Stereo” salió en 1984 y fue el comienzo de una carrera ejemplar, que rápidamente conquistó al público de Capital y Gran Buenos Aires, luego al resto del país, y en pocos meses cruzó la Cordillera hasta Chile. A partir de ahí, la “Sodamanía” llegó a todo el continente y fue la punta de lanza para el boom del rock en castellano.
Canciones como “¿Por qué no puedo ser del jet-set?” y “Sobredosis de TV” fueron dos de los primeros hits que mostraron un sonido diferente para el rock argentino, con ritmos nuevos, letras ingeniosas y melodías inolvidables.
Juntos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti protagonizaron un recambio generacional que revitalizó el rock en toda Latinoamérica, y el primer paso fue este álbum, que hoy vuelve a ser novedad gracias a la realización de estos videos.
Ahora vas a poder redescubrir grandes canciones de Soda Stereo con nuevos visuales.
Ozuna ocupa la posición #1 con su sencillo “Tiempo”, la canción latina más escuchada en la radio de Estados Unidos, Puerto Rico, México y República Dominicana.
Ozuna ocupa la posición #1 con su sencillo “Tiempo”
La superestrella de la música Latina, Ozuna, se posiciona nuevamente en el tope de los listados de música Latina más importantes en los Estados Unidos, colocando su más reciente sencillo “Tiempo” en la posición #1 de los charts Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de la revista Billboard. “Tiempo” se estrenó el pasado 6 de mayo y es la canción latina más escuchada en la radio de Puerto Rico, República Dominicana y México, según una encuesta realizada por Monitor Latino.
Escalando de la posición #4 y #5, (puesto que ocupaba la pasada semana) al tope de los listados Latin Rhythm Airplay y Latin Airplay de Billboard en la semana del 26 de junio, el multi-galardonado cantante y compositor acumula un total de 23 y 24 #1 en los mencionados charts, respectivamente.
“Tiempo” ya cuenta con más de 56 millones de visualizaciones en el canal de YouTube de Ozuna y cerca de 33 millones de reproducciones entre las principales plataformas de música digital, como Spotify, iTunes y Amazon Music, entre otras.
El 2021 continúa siendo un año muy fructífero en la carrera musical de Ozuna con nueva música, reconocimientos y presentaciones. Conmemorando el Día del Padre, el pasado sábado, el ganador de dos Latin GRAMMY® apareció en la portada especial de la revista People en Español y lanzó en su canal de YouTube “Mi Niña (Live)”. Esta es una nueva versión del sencillo original dedicado a su hija Sofía, que estrenó para la misma época en 2020.
Por otro lado, recientemente el artista recibió el premio “Soberano Solidario” en la ceremonia de los Premios Soberano 2021 celebrada en República Dominicana, por su compromiso social.
En su faceta de actor, Ozuna tendrá una participación especial en la película F9, protagonizada por Vin Diesel y un elenco de renombrados actores y actrices internacionales, la cual se estrenará en cines este viernes 25 de junio.
"Rebelde" de "Los Beatniks" cumple 55 Años
Este miércoles 23 de junio se cumplió el 55 aniversario del lanzamiento del único simple del grupo "Los Beatniks", liderado por Moris y Pajarito Zaguri, con la canción “Rebelde” en el Lado A y “No finjas más” en el Lado B.
“Rebelde” es considerada la primera grabación del rock argentino, por su letra contestataria y de protesta.
Para apoyar el lanzamiento del single, Los Beatniks salieron a tocar por Av. Corrientes en un camión, ávidos por conseguir publicidad y difusión. De la misma manera, protagonizaron un escándalo al bañarse semidesnudos en una fuente para poder salir en la tapa del diario Crónica. Pero todas sus iniciativas fueron en vano: el single no tuvo éxito y se vendieron apenas 600 copias.
El valor histórico de “Rebelde” recién fue revalorizado décadas después.
Los Beatniks fue un grupo que nació en el verano de 1966 en Villa Gesell, en un legendario bar que tenía Moris, el Juan Sebastián Bar. Ahí tocaron en vivo muchas veces, con Moris en voz, Pajarito Zaguri en guitarra, Antonio Pérez Estévez en bajo y Javier Martínez en batería.
Ya de regreso a Buenos Aires, Martínez se abrió del proyecto y entró Alberto Fernández Martín. Juntos, consiguieron una prueba en el sello CBS (hoy Sony Music) y el 2 de junio grabaron las dos canciones que pocos días después se editaron en un disco simple.
La artesanal estrategia de promoción que se le ocurrió al grupo fue generar pequeños escándalos o happenings, como desfilar por Avenida Corrientes en la parte descubierta de un camión, cantando sus temas. O la locura de proponerle al dueño del diario Crónica bañarse semidesnudos en una fuente cerca de la discoteca Mau Mau, siempre y cuando les prometiera sacarlos en tapa.
Tal cual: fue un verdadero escándalo, salieron en tapa y les hicieron notas en los diarios La Razón y El Mundo, además de la tapa de la revista Así, que fue retirada de los kioskos por el gobierno militar y los integrantes de la banda fueron detenidos.
“Rebelde” funcionó como golpe mediático, pero aún era temprano para la difusión de canciones que hablaran de la paz, el amor y el final de las guerras. El rock argentino estaba comenzando a tomar forma y Los Beatniks fueron unos verdaderos pioneros, aunque el éxito recién llegó en los siguientes años, de la mano de bandas como Los Gatos, Almendra, Manal, Arco Iris y Vox Dei.
55 años de “Rebelde”, de Los Beatniks.
Los "Malos Hábitos" de Ed Sheeran
Sorpréndete con lo nuevo de Ed Sheeran, titulado "Bad habits" (malos hábitos), un esperado regreso después de 4 años sin editar una canción.
Ed Sheeran reaparece para mostrarle al mundo sus 'malos hábitos' y anticipar su próximo álbum. El músico británico había estado anunciando en su cuenta de Instagram que estaba probando sonidos diferentes y que nueva música venía pronto.
Para finales del mes de junio se esperaba el lanzamiento del sencillo y el estreno del videoclip dirigido por Dave Meyers, que finalmente llega a las plataformas y a YouTube, este viernes 25 de junio.
Oficialmente con este sencillo adelanto, el nuevo proyecto musical de Ed Sheeran se pone en marcha. "Bad habits", es una canción compuesta junto a Fred Gibson y Johnny McDaid (Snow Patrol). Producida junto a Fred y Johnny McDaid, con mezclas de Mark "Spike" Stent e ingeniería de Graham Archer y Fred y Johnny McDaid.
En historias de Instagram, Sheeran compartió algunas fotos del arte de su nuevo sencillo. La portada muestra a Ed con un traje rojo coincidiendo con la escritura en el mismo color con el nombre de la canción. Por otro lado, el cantante se ha mostrado caracterizado como un vampiro.
"Dos Veces" con David Bisbal y Luis Fonsi
David Bisbal y Luis Fonsi, dos de las voces más importantes e influyentes de la música en castellano se unen para dar forma a "Dos Veces", esta nueva composición romántica y latina en la que sus personalidades acaban seduciéndonos.
La buena relación que une los dos artistas queda patente en el divertido video clip que acompaña a la canción. El sentido del humor de ambos impregna cada fotograma. Además "Dos Veces" nos muestra a los dos artistas en plenitud de sus facultades, cantando como nunca.
Tanto David Bisbal como Luis Fonsi se muestran felices de coincidir de nuevo en el plano artístico. En palabras de David, ‘esta es la segunda vez, que colaboramos juntos en una canción. De ahí que la hayamos titulado `Dos Vece’. Sabíamos que lo íbamos a disfrutar porque nos conocemos desde hace mucho tiempo. “Dos veces” nace de una reunión de amigos y es un sueño hecho realidad’.
Por su parte Fonsi afirma que ‘ha sido un placer juntarnos de nuevo en esta canción que además escribimos juntos. Aunque de un modo distinto, hemos hecho una canción que mezcla nuestros estilos’.
La amistad que les une viene de lejos. En 2008 ambos hicieron del tema ‘Aquí estoy yo’ todo un éxito. Desde entonces sus carreras y vidas personales han transcurrido en paralelo, llegando a actuar juntos, entre otras ocasiones, en el emblemático Royal Albert Hall de Londres en septiembre de 2012, en un concierto que supuso un hito en la carrera de David Bisbal.
Y atención porque “Dos veces” es tan solo el primer paso discográfico de un proyecto muy especial de este tándem artístico, y que dará continuidad a una bonita amistad.
¡Manténganse al tanto!
Ed compartió y publico en sus redes sociales una foto en donde se muestra muy sorprendido y añadió la siguiente frase: "El momento en que te das cuenta de que tu primer sencillo solista después de 4 años, saldrá en unas pocas semanas...".
Finalmente sabemos que "Bad Habits", es el primer sencillo oficial del músico británico en cuatro años y que formará parte de su próxima producción.
El lanzamiento y estreno del video oficial dirigido por Dave Meyers (Coldplay, Taylor Swift, Harry Styles, Ariana Grande) es este viernes 25 de junio de 2021.
Luciano Pereyra y Denise Rosenthal en "Como Siempre"
Luciano Pereyra estrena su nuevo y esperado sencillo, titulado “Como Siempre”, junto a Denise Rosenthal; y anuncia sus shows en el Luna Park, Latinoamérica, Estados Unidos y España.
Luciano Pereyra se une a la cantante chilena Denise Rosenthal para presentar su nuevo single “Como Siempre”. La canción es el primer lanzamiento de Luciano en 2021 y fue compuesta por él, Denise y el compositor y productor colombiano Yera, quien también fue el productor de la grabación.
El video de la canción fue filmado en Luján y Santiago de Chile bajo la dirección de Diego Tucci.
La otra gran novedad es el anuncio de Luciano Pereyra de una nueva serie de conciertos, en el marco de su nuevo tour bautizado “De Hoy en Adelante”. El popular ídolo regresa al estadio Luna Park, el mismo lugar donde ha coronado tantos récords de público y shows en los últimos años.
Pereyra y su banda se presentarán allí en vivo el 21, 22 y 23 de octubre; las entradas ya se encuentran a la venta.
Luciano Pereyra como parte del tour también estará recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y España.
.jpg)
"Vice Versa" el nuevo y esperado album de Rauw Alejandro
Rauw Alejandro, el artista latino que se encuentra actualmente en lo más alto de los charts con su hit "Todo de ti", acaba de lanzar su segundo álbum "Vice Versa".
En la historia de la música, hay discos que aparecen acompañados de un poderoso sentimiento de urgencia, la necesidad apremiante de expresar una cantidad de sensaciones contradictorias.
"Vice Versa", el extraordinario segundo álbum del artista revelación puertorriqueño Rauw Alejandro, es un confesionario emocional hecho canción, una obra maestra del género urbano.
"Vice Versa" narra las vicisitudes, la euforia y los sinsabores de esas historias de amor que te cambian la vida para siempre.
“Es un disco muy personal”, admite Rauw. “Un álbum lleno de contrastes, reflejando la montaña rusa de emociones que he experimentado a través de mi vida. Mi deseo era volcar todo eso en un disco como una manera de conectarme profundamente con mis fans”.
Al escuchar las canciones del disco, esta conexión aparece tan certera como inevitable. Desde la burbujeante sensualidad pop de “Todo De Ti” – el mega-éxito que sigue batiendo récords de streaming en todo el mundo, alcanzando el número dos en el chart global de Spotify y el número uno en todos los países de habla hispana – hasta la propulsión rítmica de “Cúrame”, con su mensaje de amarga aceptación (“hace unos días me caí del cielo”, suspira Rauw), la inmediatez de las letras crea un contraste delicioso con el talento del cantautor para crear atmósferas sofisticadas.
Más allá de su desgarrador contenido lírico, "Vice Versa" es un disco profundamente innovador, una caja de sueños, con temas producidos por luminarias como Mr. NaisGai, Tainy y Caleb Calloway. El magistral “¿Cuándo Fue?” combina el universo lánguido del reggaetón con un fulminante ritmo de drum+bass, culminando en un pasaje orquestal que parece salido de una película. Reflejando la naturaleza intimista del proyecto, hay sólo dos artistas invitados: la brasileña Anitta y el reggaetonero puertorriqueño Lyanno.
Rauw es un experto en el arte de los contrastes. “Aquel Nap ZzZz” comienza como un tema urbano convencional, hasta que aparece un interludio de guitarra acústica – serenata improvisada – un lamento romántico, como si Rauw estuviera referenciando un bolero de otra época.
Desde que surgió con su primer mixtape en 2016, Rauw no ha parado de demostrar su intención de cambiar el sonido de la música urbana. Sus colaboraciones con Selena Gomez (“Baila Conmigo”), Anuel AA (“Reloj”) y Camilo (“Tattoo Remix”) son ya legendarias, mientras que su álbum debut, Afrodisíaco, coincidió con una nominación al Latin GRAMMY® como “Mejor Nuevo Artista”. En Estados Unidos, Rauw alcanzó el primer puesto en la lista Latin Pop Airplay, y el número 3 en las listas de Hot Latin Songs, Latin Airplay y Latin Rhythm, con ventas de dos veces platino.
“Todo De Ti” lleva 3 semanas en el segundo lugar del Spotify’s Global chart, y alcanzando la posición #45 en Hot 100 de Billboard. La canción rompió récord en España logrando 1.68 millones de reproducciones en un día. “Todo De Ti” está de número uno en España, México, Colombia, Chile, Perú y Costa Rica.
Actualmente nominado a cuatro Premios Juventud y cuatro premios MTV MIAW, Rauw comenzará una gira por Estados Unidos y España el 14 de julio, con cuatro espectaculares conciertos con todas las entradas agotadas en el Coliseo de Puerto Rico el 20, 21, 22 y 23 de octubre.
"Vice Versa" lo posiciona como uno de los artistas más progresivos y originales de la música latina; la suntuosa confirmación de todo lo que queda por venir.
Lenny Kravitz regresa con “Raise Vibration”
Lenny Kravitz regresa con el video cinematográfico para “Raise Vibration”
Regresando justo a tiempo con un muy necesario mensaje de esperanza, Lenny Kravitz presenta el videoclip de "Raise Vibration".
Para el impresionante video, el artista ganador del premio GRAMMY® se asoció con el reconocido fotógrafo y director Mark Seliger en las Bahamas. Rodeado de esplendor natural, el video intercala imágenes de Kravitz saliendo del mar, cantando en lo alto de un acantilado y tocando una Gibson Les Paul mientras las olas rompen, el agua salpica y el sol se pone. Un fuego arde mientras los tambores tribales resuenan para el gran final. Culmina con el mensaje: "Podemos unirnos y a través del amor lo lograremos. Tenemos que aumentar la vibración".
Sobre el video, Lenny Kravitz comentó: “Esta canción es muy especial para mí. Se trata de esperanza, unión y permanecer valiente en la búsqueda de la pasión y el propósito. Mark y yo llevamos este mensaje muy en serio. Queríamos celebrar la belleza de las Bahamas en el video e intentar capturar el espíritu de inspiración sinónimo de las islas. Es algo que quiero compartir una vez que vuelva de gira".
Lenny se ha refugiado en las Bahamas desde el inicio de la pandemia global. Sin embargo, continúa inspirándose en su entorno, escribiendo sus memorias, el best seller del New York Times “Let Love Rule” con David Ritz, y grabando nueva música para su próximo lanzamiento.
Estén atentos para más novedades de Lenny Kravitz. Ahora es tiempo de elevar las vibraciones: "Raise Vibration".
Ph gentileza: Mathieu Bitton
.jpeg)
"Pepas" lo nuevo de Farruko
El exitoso cantautor Farruko lanza su nuevo sencillo y video, titulado “Pepas”, el cual ya está disponible en las mejores tiendas digitales.
“Pepas”, la nueva canción del artista latino sigue los pasos de su anterior éxito, “Love 66”, junto al rapero de Staten Island CJ. A este lanzamiento se le suman sus cinco nominaciones a los Premios Juventud 2021 por su tema “La Tóxica” y sus colaboraciones “Relación Remix” junto a Sech, ROSALÍA, Daddy Yankee y J Balvin, y “Si Me Dices Que Sí” junto a Reik y Camilo.
Con notable contraste de la crudeza de “Love 66”, “Pepas” muestra a un Farruko que nuevamente demuestra su capacidad camaleónica para sorprender a los fanáticos de todo el mundo yendo por el camino del sonido de la música latina/EDM. Farruko comienza la interpretación de la canción acompañado de una lenta melodía, la cual rápidamente se transforma y nos lleva a disfrutar del baile y la fiesta.
Para encajar a la perfección con el ambiente alegre y la energía de la canción, Farruko teje con maestría una historia de completa diversión en el club nocturno con sus amigos más cercanos disfrutando de la vida y la música.
El virtuoso artista urbano acaba de anunciar su esperado regreso a los escenarios con su primera gira en grandes estadios de los Estados Unidos, LA 167 (La Uno Seis Siete) Tour hará paradas en más de 12 ciudades de Estados Unidos y Puerto Rico y será presentada por la empresa de entretenimiento, marketing y medios de comunicación Loud And Live.
Entre otro de los grandes logros del artista, hace solo semanas Farruko lanzó con gran éxito, su canción “Love 66” con el rapero CJ la cual ha conseguido hasta la fecha más de 3.56 millones de vistas en YouTube y más de 1.12 millones de reproducciones en Spotify. “Love 66” muestra un lado crudo y real del cantante, a la vez que tiende un puente entre los géneros del rap y el urbano latino. Farruko construye una historia de cómo uno debe disfrutar de la vida sin olvidar sus raíces y resaltando la importancia del respeto. Recientemente Farruko fue galardonado con cinco nominaciones en las categorías “La Mezcla Perfecta”, “Track Viral Del Año”, “Canción Del Año” y “El Traffic Jam” en Premios Juventud de este año por su trabajo en “La Tóxica”, “Relación Remix” y “Si Me Dices Que Sí”.
Para consolidar aún más su estatus mundial, Farruko también aparece en el recién estrenado soundtrack de F9, la próxima película de la franquicia Fast & The Furious, interpretando “Rápido” junto a Myke Towers, Amenazzy y Rochy RD.
Actualmente, Farruko está trabajando en su esperado álbum, "LA 167", cuyo lanzamiento está previsto para los próximos meses.
“Pepas”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Willy Crook y Rinaldo Rafanelli dicen Adiós
Dos emblemas del Rock Nacional, Willy Crook y Rinaldo Rafanelli, este fin de semana dicen Adiós, y dejan una enorme tristeza y un gran legado a las generaciones venideras.
Willy Crook, referente nacional del funk, falleció de un ACV este domingo a la edad de 55 años. mientras que, Rinaldo Rafanelli, de 71 años, murió el pasado viernes producto de un cáncer.
Willy Crook, había sufrido un accidente cerebro vascular y permanecía internado en coma farmacológico desde el 8 de junio.
Paula Alberti, jefa de prensa del artista, publicó a las 15 en su cuenta de Twitter: "Es de una inmensa tristeza hacerles saber que Willy Crook ha fallecido el día de hoy. Les haremos llegar su lugar de descanso y despedida en cuanto su señora madre supere en parte este tristísimo momento".
Willy participo con su saxo, su guitarra y su talento en grandes bandas y solistas, así como banda propia, entre ellos: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Charly García, Javier Martínez, Riff, Funky Torinos, y Lions in Love junto a Daniel Melingo. Como solista editó 11 discos.
Esa variedad musical en la que se manejaba también lo puso en estudios de grabación, salas de ensayo y escenarios con Andrés Calamaro y Virus, pero también como soporte de James Brown Band, David Bowie, Gotan Project, Rita Marley, Alvin Lee, Matt Bianco, Toreros Muertos y Echo & The Bunnymen.
En la actualidad, se encontraba interpretando los discos más importantes de su carrera, además de clásicos y versiones con su banda, tarea que a regañadientes también abordó por streaming.
Rinaldo Rafanelli, bajista de Sui Generis, Color Humano y Polifemo, falleció en su casa en San Luis donde vivía hace tiempo junto a su familia.
Rinaldo Rafanelli, de 71 años, fue uno de los músicos fundamentales en los años fundacionales del rock argentino.
"Nenita" lo nuevo de Manuel Medrano
Manuel Medrano estrena una historia de amor genuino a su mejor estilo, en "Nenita".
Manuel Medrano nos presenta el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, trabajo que estará disponible en el mes de septiembre.
"Nenita" es el título de este nuevo sencillo que bien puede convertirse en una declaración de amor más allá del tiempo y la distancia. Una canción compuesta por el mismo Manuel y dedicada a un gran amor.
Romántica y muy sentida, sencilla y a la vez profunda, así es la letra de "Nenita", una canción que representa el amor verdadero y libre. El mismo Manuel hace una confesión de amor a alguien muy especial con quien quiere compartir en esta y en otras vidas.
“Porque tú eres mi favorita
Mi alma gemela en todas las vidas
Mi complemento y mi vitamina
Quiero estar contigo por toda la eternidad.
Eres lo que siempre quise
solo tú tienes lo que soñé
Déjame decirte que eres la luz
que alumbra los días en mi mundo y
nadie sabe que eres tú”, canta Manuel Medrano.
Esta nueva joya de Manuel, producida junto a Juan Pablo Vega, cuyo videoclip, rodado en 3 ciudades de Colombia: Bogotá, Medellín y Cartagena, fue dirigido por Film by DAVE y su productora Smile not Smile.
Este es el primer video que el artista rueda en el mar y la experiencia no pudo ser mejor, realmente fascinante ya que desarrolla la historia creada por el mismo Medrano en la que la protagonista quiere ver a su artista favorito cantando en la Isla del Pirata. Es así como decide embarcarse en este sueño junto a su novio, y emprenden un mágico viaje dentro de una maleta hacia esta isla ubicada en Islas del Rosario (Cartagena, Colombia). Su travesía tiene el mejor final cuando logran vivir a plenitud su amor al tiempo que comparten esta experiencia de ver a Manuel Medrano en vivo.
Manuel Medrano, uno de los artistas más auténticos del pop en español suma más de 1 Billón de visitas en su canal oficial de Youtube y más de 600 millones de streamings en plataformas digitales, prepara actualmente lo que será su segundo disco de estudio entre Colombia y México y el cual estará disponible en el próximo mes de septiembre.
Rafanelli nacido en Buenos Aires, en 1949, llevaba varios años viviendo en la provincia de San Luis, en la ciudad de Villa Mercedes, y el pasado viernes alrededor de las 17 hs se descompensó en su casa, y su esposa llamó de inmediato a la ambulancia de un sanatorio privado, que cuando llegó nada pudo hacer ante lo fulminante del ataque.
El musico argentino había comenzado hace una semana un tratamiento de quimioterapia contra el cáncer, al que había respondido favorablemente, detallaron músicos de San Luis, amigos del artista.
En esa ciudad, el bajista tocaba en los bares locales y daba clases de bajo, dirección y producción musical.
Rinaldo comenzó su carrera como músicos con la banda Color Humano, que estaba conformada por Edelmiro Molinari en guitarra y David Lebón en batería. Más tarde Oscar Moro ingresó en lugar de Lebón. Este combo grabó tres discos ampliamente elogiados.
En los años 70, Charly García lo convocó para que se sume a Sui Géneris, junto a Nito Mestre y Juan Rodríguez. En esta banda, Rafanelli se transformó en un miembro fundamental en el que todos se apoyaban, y por otro lado respondía muy bien a la necesidad de Charly.
Formó "Seleste", juntó a Alejandro De Michele, Lebón, Pedro Aznar, Pomo y Mariano Rappoport, pero esta formación no llegó a grabar discos.
Rafanelli toco en Porsuigieco y con Charly en diversas etapas de su carrera. Hasta que en los años 80 se sumó a Daniel Morano y Sergio Nacif para el combo de ska y reggae Alphonso S’entrega, con los que edito dos discos.
También participo en el combo pop "Los Romeos" que también publicaron dos discos.
Además, estuvo como invitado en grandes discos nacionales: “Detectives”, el disco debut de Fabiana Cantilo, “Say No More” de Charly, y “Alta Fidelidad”, el disco de canciones de Charly García que fueron interpretadas por Mercedes Sosa.
En este ultimo tiempo, armó su banda la "Rimamblú" con la que se dedicó a tocar en lugares dedicados al blues y así produjo discos de Pajarito Zaguri, Carlos Johnson, Phil Guy y Little Mack Simmons, entre otros artistas.
Tanto Willy Crook como Rinaldo Rafanelli, serán recordados por su música, ya que dejan un enorme legado a la música popular argentina. QEPD!
Sofia Reyes y Pedro Capó llegan con "Casualidad"
Sofia Reyes y Pedro Capó invitan a vivir el momento presente con "Casualidad"
"Sobredosis de TV", el segundo video animado de Soda Stereo
La joven cantante y compositora mexicana Sofía Reyes, se unió con el multi-premiado y músico puertorriqueño Pedro Capó para crear su más reciente sencillo titulado “Casualidad”. Se trata de una poderosa y energética colaboración entre dos grandes exponentes del pop latino, que se centra en el impacto que hay en la vida de las personas cuando deciden disfrutar de las cosas buenas en la vida.
Esta canción, llega después del hit mundial “Dancing on Dangerous" con Sean Paul e Imanbek (lanzado este pasado abril 2021) y varias canciones alternas que sacó Sofía en el 2020 como “Échalo Pa’ca”.
“Casualidad”, es una composición escrita por Sofía y Pedro, que trata de dos personas que se coinciden, sin buscarse uno al otro y creen que son cosas del universo, pero no casualidad, resaltando la importancia de conectarse mutuamente, viviendo y disfrutando el momento presente.
“Yo no creo en casualidades y me gusta pensar en que el universo siempre está a nuestro favor. Que bonito poder ver y disfrutar estas casualidades, ya que es lo que tenemos en ese momento. Esta canción habla de eso, de dos personas que se encuentran y no tienen miedo a lo que pase después... para mi eso es vida.”, expresó Sofia Reyes.
El video musical fue filmado en “La Ciudad del Sol” Miami, Florida, bajo la dirección del reconocido director colombiano Gustavo “Gus” Camacho, de la casa productora Mastermind Entertainment. La pieza audiovisual llega cargada de coloridas escenas, que resumen a la perfección este tema, y que también muestra el engrane y la buena química que hay entre ambos artistas.
Sofía Reyes, tiene en su poder múltiples certificaciones de oro, platino y multi-platino de la RIAA. Además de los éxitos llevados al tope de las listas de popularidad, como compositora y cantante, continúa su exitosa carrera con firmeza y solidez, siendo una de las artistas de mayor proyección y más importantes en la escena de la música latina. También ha colaborado con artistas como Lauv, Anitta, Rita Ora, Farina Jhay Cortez, Darell, Michael Buble, Barenaked Ladies, Prince Royce, Piso 21, Beret, Cheat Codes, Slushi, James Arthur, Abraham Mateo, Thalia, Fred de Palma, Brett Eldredge, Lalo Ebratt, Tinie Tempah, Pedro Capó, entre otros.
Ya está disponible el nuevo videoclip animado de "Sobredosis de TV", de Soda Stereo, el segundo clip de los dos que se estrenaran cada mes de 2021.
Soda Stereo, estrena nuevos vídeos animados de sus álbumes de estudio originales. El primero fue “¿Por qué no puedo ser del jet-set?”, realizado por Nico Bernaudo –diseñador audiovisual en los shows de Cerati desde 2004 y en los de Soda desde 2007– y este martes 29 llega, “Sobredosis de TV”, producido por Sony Music Argentina, realizado y dirigido también por Nico Bernaudo.
De esta manera, estarán disponibles dos vídeos por mes correspondientes a cada álbum de estudio de la banda, todos realizados y dirigidos por Bernaudo.
Canciones como “¿Por qué no puedo ser del jet-set?” y “Sobredosis de TV” fueron dos de los primeros hits que mostraron un sonido diferente para el rock argentino, con ritmos nuevos, letras ingeniosas y melodías inolvidables.
Juntos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti protagonizaron un cambio generacional que revitalizó el rock en toda Latinoamérica, y el primer paso fue este álbum, que hoy vuelve a ser novedad gracias a la realización de estos vídeos.
.jpeg)
.jpeg)
Doja Cat estrena álbum y sencillo
Les presentamos "Planet Her", el nuevo álbum de la ya consagrada Doja Cat, que llega con colaboraciones con artistas como SZA, Ariana Grande y The Weeknd. El lanzamiento viene acompañado del videoclip de la canción "You Right" junto a The Weeknd.
La superestrella mundial Doja Cat lanza su muy esperado nuevo álbum, "Planet Her".
Los críticos ya están entusiasmados con "Planet Her", con Vulture diciendo "Como una pasarela en la que cada look hace click, Planet Her defiende a Doja como nuestra genial nueva reina del pop" y Stereogum simplemente afirma "El nuevo álbum nos da una bofetada a todos".
Junto con el lanzamiento del álbum viene el muy esperado video de Doja Cat junto a The Weeknd, “You Right". El vídeo fue filmado a principios de este mes y fue dirigido por Quentin Deronzier.
También a principios de este mes, Doja Cat lanzó el espectacular video futurista de su tema "Need To Know".
El single principal de "Planet Her", es "Kiss Me More" con SZA, el cual sigue dominando las listas de éxitos; acaba de obtener la certificación Platino de la RIAA, alcanzó el número 1 en la radio Rhythm, se encuentra en el número 4 del Billboard Hot 100 y cuenta con más de 678 millones de transmisiones en todo el mundo.
El mes pasado, Doja Cat junto con SZA se unieron para la primera presentación de "Kiss Me More" en los Billboard Music Awards. Además, esa noche Doja Cat se llevó a casa el BBMA a Mejor Artista Femenina de R&B. Doja Cat también actuó en los iHeart Radio Music Awards, donde ganó el premio a Mejor Nuevo Artista Pop.
Estas son las canciones de "Planet Her":
1. Woman
2. Naked
3. Payday (Feat. Young Thug)
4. Get Into It (Yuh)
5. Need To Know
6. I Don’t Do Drugs (Feat. Ariana Grande)
7. Love To Dream
8. You Right - (Doja Cat & The Weeknd)
9. Been Like This
10. Options (Feat. JID)
11. Ain’t Shit
12. Imagine
13. Alone
14. Kiss Me More (Feat. SZA)
Camila anuncia su “Luz Tour”
El grupo con mayor impacto en la historia de la balada en español, Camila, se prepara para dar inicio a su gira por Estados Unidos, titulada “Luz Tour”.
Camila, el grupo que ha marcado tendencia en el mundo de habla hispana durante más de quince años de impresionante carrera, ahora se prepara para dar inicio a su gira “Luz Tour” por Estados Unidos.
Camila ha llegado con su música a los más diversos lugares conquistando multitudes. Su impacto no cesa: Ya sea en la radio con sus 15 sencillos #1, frente a millones de personas con sus grandes giras por Hispanoamérica, Asia y EE. UU (+500 shows en 21 países) o con sus más de 2 millones de álbumes vendidos y sus +5,500 millones de audio y video streams en plataformas digitales. Hoy Camila es considerado el grupo con mayor relevancia en la historia de la balada en español, y uno de los artistas latinos con mayores giras por Estados Unidos, tanto solos o junto a grandes artistas como Marco Antonio Solis y Sin Bandera.
Tras la exitosa gira “4 Latidos Tour“ (2018-2020) en la que compartieron escenario con Sin Bandera, y con la cual realizaron más de 50 shows por el Continente Americano, la mitad de ellos por Estados Unidos, Camila comenzó a principios de 2020 su gira “Hacia Adentro” con la cual visitó varias ciudades de Estados Unidos, y unos meses más adelante celebró sus 15 años de carrera lanzando temas como “Luz” y “Bandera Blanca”.
Ahora Camila regresa nuevamente a los escenarios con su “Luz Tour”, el cual dará inicio en el mes de agosto donde nuevamente presentarán su gran talento a sus cientos de miles de seguidores en EE.UU.
.jpg)
Mercedes Sosa Lanza Más Videos Inéditos De Cantora En YouTube
Ya se estrenaron 14 de los 22 videos inéditos de “Cantora”, el álbum que Mercedes grabara junto a grandes artistas del mundo.
Desde el 9 de junio, y durante el transcurso de todo el mes, se han estado estrenando videos inéditos de las canciones que conformaron el legendario álbum “Cantora” de la gran Mercedes Sosa, lanzado originalmente en 2009. Este material audiovisual está disponible por primera vez en el canal oficial de YouTube de la artista.
El próximo 9 de julio, coincidiendo con el 86° aniversario de nacimiento de la icónica artista tucumana, se terminará de completar el total de los nuevos 22 videos disponibles. El valor documental y emotivo de este material se ve reflejado en redes sociales a través de los comentarios de los propios músicos que participaron del álbum y del público general, agradecida por este acontecimiento.
Esta semana se estrenan los videos de "Razón de vivir" con Lila Downs y "Deja la vida volar" con Pedro Aznar.
“Cantora” fue su último trabajo discográfico y resume el alcance internacional de su voz y el respeto de colegas de todos los géneros musicales, no sólo el folklore latinoamericano, que fue su especialidad.
Lo que se podía ver hasta el 9 de junio -fecha en que se estrenó el video de Zona de promesas junto a Gustavo Cerati-, eran sólo tramos parciales del material, con escenas de las grabaciones del álbum “Cantora” incluidas en su momento en el documental “Un viaje íntimo”.
A partir de ese registro fílmico original, se pudieron realizar estos 22 videos nuevos con las canciones completas, junto a cada invitado. Todos estos artistas quisieron cantar con Mercedes, y todos cantaron.
Ya se puede disfrutar de estos videos:
"Zona de promesas" con Gustavo Cerati.
"Desarma y sangra" con Charly García.
"La luna llena" con Rubén Rada y La Chilinga.
"Zamba para olvidarte" con Diego Torres
"Nada" con María Graña.
"El ángel de la bicicleta" con Gustavo Cordera.
"Zamba del cielo" con Fito Páez y Liliana Herrero.
"La maza" con Shakira.
"Y así y así" con Luciano Pereyra.
"Aquellas pequeñas cosas" con Joan Manuel Serrat.
"Jamás te olvidaré" con Marcela Morelo.
"Parao" con Vicentico.
"Sabiéndose de los descalzos" con Julieta Venegas.
"Himno de mi corazón" con León Gieco.
Próximos estrenos:
30 de junio:
"Razón de vivir" con Lila Downs.
"Deja la vida volar" con Pedro Aznar.
3 de julio:
"Novicia" con Víctor Heredia.
"Canción para un niño en la calle" con René Pérez (Residente).
6 de julio:
"Esa musiquita" con Teresa Parodi.
"Barro tal vez" con Luis Alberto Spinetta.
8 de julio:
"Coração" Vagabundo con Caetano Veloso.
9 de julio:
"Agua, fuego, tierra y viento" con Soledad.
A lo largo de los años, Mercedes Sosa tuvo muchos reconocimientos y recibió todo tipo de premios, por ejemplo, el UNIFEM de las Naciones Unidas, o ser Embajadora de UNICEF. Fue ganadora de 4 Grammys Latinos y un Grammy a la Excelencia Musical.
“Cantora” es el canto de cisne que la muestra en toda su plenitud, animándose a romper barreras y prejuicios, demostrando el poder unificador y sanador de la música.
"Deja Vu" con Tainy x Yandel
Tainy y Yandel presentan "Deja Vu", el primer sencillo de su álbum "Dynasty".
Por primera vez, dos superestrellas mundiales: la legendaria superestrella del reggaeton Yandel y el productor de música latina número uno de Billboard Tainy, tomaron más de 13 estadios en todo el mundo para estrenar en exclusiva “Deja Vu”, el primer sencillo de su muy esperado álbum, "Dynasty".
La pareja comenzó a trabajar juntos hace 16 años cuando Yandel estaba comenzando su éxito global como parte del dúo galardonado Wisin & Yandel & Tainy que en ese momento tenía 16 años acababa de ingresar al negocio de la música produciendo una canción en la que el grupo apareció.
Ahora, con múltiples premios Latin GRAMMYs e innumerables discos multiplatino en su haber, se unen para crear un proyecto que refleja la icónica voz y las letras de Yandel con la innovadora producción de Tainy.
"Dynasty" es una celebración del crecimiento y la toma de control global de la música latina.
.jpeg)
"Me pasé" con Enrique Iglesias y Farruko
Enrique Iglesias presenta junto a Farruko, su nuevo sencillo y video, titulado “Me pasé”, su nuevo hit que da la bienvenida al verano europeo.
El rey indiscutible del pop latino, Enrique Iglesias, considerado por Billboard como el artista latino más grande todos los tiempos, se prepara para hacer historia nuevamente junto a la estrella de reggaetón Farruko con un nuevo éxito titulado “Me Pase” con el que deleitará a sus millones de fanáticos alrededor del mundo.
“Me Pase” es un derroche de energía que logra capturar la magia inigualable que ha hecho de Iglesias un célebre ícono global por más de dos décadas. Construida sobre la base de una extraordinaria melodía eléctrica, la canción cuenta con un ritmo irresistible que sin duda la convertirá en el himno de este verano.
La canción forma parte del nuevo disco del ganador de 47 premios Billboard a la Música Latina y múltiples premios GRAMMY® que se estrenará en septiembre próximo, y se une al formidable catálogo de éxitos universales del cantante.
A lo largo de su carrera, Iglesias ha llegado al primer lugar de las listas de Billboard en 154 ocasiones. Sus singles han alcanzado la primera posición de la lista Hot Latin Songs de la revista en 27 ocasiones, lo cual lo convierte en el artista más exitoso en la historia de dicha lista, sin contar las otras 39 ocasiones (el mayor número de cualquier artista) en las que sus singles se han encontrado entre los diez primeros lugares. Además, cuenta con 31 y 14 sencillos número uno en las listas Latin Airplay y Dance Club Songs, respectivamente.
El video oficial de la canción, contó con la dirección de Alejandro Pérez, con quien Enrique ha trabajado anteriormente. Esta exitosa unión ha producido varios videos emblemáticos como “Bailando”, “Súbeme La Radio” y “Duele el Corazón” (cada uno de los cuales ha sido visto más de mil millones de veces).
El video se filmó en las deslumbrantes y paradisíacas playas de El Portillo en Samaná, República Dominicana. La calidez y la hospitalidad de los dominicanos hicieron que el rodaje fuera muy especial para todos los que formaron parte del mismo.
El próximo 25 de septiembre, Enrique Iglesias se presentará en Las Vegas en lo que será el inicio de su gira por Norteamérica junto a Ricky Martin. Los fanáticos serán testigos de un evento histórico en el que dos leyendas de la música latina compartirán escenario. Esta será la primera gira de Iglesias desde 2017.
Los boletos para varios de los conciertos están por agotarse y ya se han añadido segundas fechas en algunas ciudades. Entradas a la venta en www.livenation.com.
La Renga subió el show "Cuando la lumbre le dio, ahí fue cuando encendió"
La Renga subió a redes el show íntegro del 19 de junio en el autódromo Oscar y Juan Gálvez, titulado "Cuando la lumbre le dio, ahí fue cuando encendió", el cual ya esta disponible en el portal de videos de YouTube.
“Gracias a todos los corazones que con su fuego encienden cada instante de este camino”, comienza diciendo la emblemática agrupación de Mataderos.
“Cuando la lumbre le dio, ahí fue cuando encendió”, se titula su ultimo y mas reciente concierto, con el cual llevan el barrio a través de sus redes a sus casas. Este gran evento de La Renga fue grabado en vivo en el mes de junio de 2021, en el Autódromo Oscar y Juan Gálvez, de la Ciudad de Buenos Aires.
Los de Mataderos colgaron en YouTube el espectáculo en el que interpretaron 24 canciones y estas son las canciones del show:
1.- A tu lado
2.- Tripa y Corazón
3.- A la carga mi Rocanrol
4.- Motoralmaisangre
5.- Ruta 40
6.- Montaña Roja
7.- Moscas Verdes para el charlatán
8.- Cuando vendrán
9.- Buena Pipa
10.- La furia de la bestia rock
11.- Cuadrado obviado
12.- Canibalismo galáctico
13.- La boca del lobo
14.- El rito de los corazones sangrando
15.- El ojo del huracán
16.- Embrolos, Fatos y paquetes
17.- Masomenos blues
18.- Corazón Fugitivo
19.- Oportunidad Oportuna
20.- Parece un caso perdido
21.- Las cosas que hace
22.- Arte infernal
23.- Panic show
24.- Hablando de la Libertad
El show consto de temas: entre clásicos y temas nuevos que integrarán un disco próximo a editarse y que desde el viernes pasado tiene poco más de 164.000 vistas en YouTube.
El concierto culminó con "Hablando de la libertad" con imágenes y audio del recital realizado en el mismo lugar en 2007, al que asistieron 100.000 personas.
Desde 2019, La Renga viene adelantando canciones nuevas y subiéndolas a las redes, a veces con videoclips filmados en su sala de ensayo.
Esas canciones son "Llegó la hora", "Flecha en la clave", "Para que yo pueda ver", "El que me lleva", "En Bicicleta", "Parece un caso perdido" y "Buena Pipa".
La Renga son: Chizzo: Guitarra y Voz; Tete: Bajo; Tanque: Batería; y Manu: Saxo y Armónica.
El evento conto con la dirección de Diego Stokelj y Sebastián Arcidiácono. Grabación, mezcla y mastering: Matías Gonçalves. Asistente de grabación y monitoreo: Andrés Leggio. Transmisión y Redes: Rodrigo De Pineda y Leandro Cosentino. Producción Artística y General: La Renga.
Carlos Vives y Rodrigo Bueno en "Soy Cordobés"
Carlos Vives suma su voz a la de Rodrigo Bueno en "Soy Cordobés", un homenaje al potro cordobés que pronto llegara a tiendas físicas, en formato álbum.
Foo Fighters presenta "Making A Fire" (Mark Ronson Re-Versión)
Llega la nueva versión de la exitosa canción de Foo Fighters, ahora en colaboración con el gran productor Mark Ronson: "Making a fire" (Mark Ronson Re-Versión).
La incendiaria canción de apertura del álbum, éxito de ventas y aclamado por la crítica, "Medicine At Midnight" de Foo Fighters- también la primera canción en el bis del triunfante espectáculo de la banda en el Madison Square Garden- resplandece de una manera completamente nueva con "Making A Fire", el Mark Ronson Re -Versión.
Producida por Mark Ronson, la re-versión cuenta con miembros de Antibalas, Budos Band, Dap-Kings, El Michels Affair, La Buya, Menahan Street Band), Tedeschi Trucks Band y Tuatara, todos proporcionando un nuevo telón de fondo para la inconfundible voz de Grohl, así como el irresistible estribillo de un cuarteto de coros con Violet Grohl.
La canción ya esta disponible en todas las tiendas digitales.
Jason Mraz reversiona su hit “Lucky” junto a Emily King
Jason Mraz reversiona su hit “Lucky” junto a Emily King. Adelanto del álbum “Look For The Good Deluxe”, el cual estará disponible el próximo 16 de julio.
El granjero, filántropo y músico ganador del Grammy Jason Mraz lanzó hoy una hermosa reversión de su hit “Lucky” junto a Emily King. Este single es el segundo que se da a conocer de una serie de clásicos reinventados de Mraz que compartirá en las próximas semanas antes del inicio de su gira. Los clásicos actualizados y algunas canciones nuevas serán parte de la edición deluxe del álbum “Look For The Good” que se lanzará el 16 de julio.
A fines de mayo Mraz dio a conocer el primer adelanto de este álbum, una versión ska de su canción ganadora del Grammy "Make It Mine".
La gira "¡Look For The Good Live!" comenzará el 30 de julio en el legendario anfiteatro Waller Creek de Stubb de Austin y se extenderá hasta el 26 de septiembre en The Rady Shell at Jacobs Park en San Diego, California. Estas serán las primeras fechas de Jason Mraz por Estados Unidos desde el inicio de la pandemia.
La lista de canciones de cada noche incluirá canciones del álbum “Look For The Good”, además de clásicos reinventados de Mraz y nuevas composiciones nunca antes escuchadas.
Dijo Jason Mraz sobre la gira: “Cuando grabamos “Look For The Good”, sabíamos que habíamos creado algo especial, algo edificante, que tenía que presentarse frente al público en vivo. Y luego, justo antes de que comenzaran nuestros shows, el mundo se detuvo. Como muchos artistas, creamos conciertos de cuarentena en internet, pero no importa qué tan grande sea el alcance digital, no se compara con estar en la misma sala. Hemos estado esperando pacientemente este día: cuando se levante el telón en Austin, será una celebración de la vida, con una nueva apreciación por la música en vivo y conexiones en persona que todos hemos estado perdiendo".
“Look For The Good”, lanzado en junio del año pasado, cuenta con apariciones especiales de la actriz y comediante Tiffany Haddish y la ícono del reggae Sister Carol. Mraz anunció el día de su lanzamiento que todas sus ganancias del álbum, incluido el anticipo de su sello discográfico y las regalías posteriores, se donarían a organizaciones sin fines de lucro entre ellas “Black Lives Matter”.
Juan Luis Guerra 4:40 esta "Entre Mar y Palmeras"
"Entre mar y palmeras", es el nuevo álbum en directo de Juan Luis Guerra y su banda 4.40, el cual fue presentado el pasado 3 de junio a través de un Especial exclusivo de HBO.
Comenta Juan Luis Guerra acerca de este álbum en directo: "El mar fue nuestro escenario y las olas aplaudían al atracar la arena".
Filmado durante la pandemia del COVID-19, el ícono internacional Juan Luis Guerra presento un concierto único en directo desde 'Miches', una de las playas más exóticas de República Dominicana.
Acompañado por su legendaria banda 4.40, Guerra se presento ante las olas del mar y las hermosas palmeras, en ese escenario increíble del Caribe, interpretando un repertorio que combina sus clásicos y sus éxitos recientes. Además, ofrece al público una interpretación intimista de algunos arreglos presentes en su más reciente trabajo audiovisual: 'Privé'.
Juan Luis Guerra 4:40: 2Entre Mar Y Palmeras", producido por Loud And Live Studios, fue filmado durante la pandemia de COVID-19 con un equipo de más de 75 personas, 20 músicos y una docena de asistentes, que siguieron rigurosos protocolos de seguridad sanitaria y distancia social. Este concierto especial es una producción de Guerra Films y tiene dirección de Jean Guerra, el hijo mayor del artista, quien comandó sus proyectos audiovisuales más recientes.
En un escenario de una belleza impresionante e inspiradora, el show trajo alegría a los latinoamericanos en estos tiempos difíciles, gracias a la música llena de esperanza, amor y felicidad de Juan Luis Guerra, con sus merengues intensos, sus salsas y las clásicas bachatas. Este concierto especial es una experiencia intimista y se realizó en una de las playas más hermosas de República Dominicana.
Ahora este album en directo se ve reflejado en esta producción discográfica imperdible, la cual cuenta con las siguientes canciones:
1.Rosalía
2.La travesía
3.La llave de mi corazón
4.Vale la pena
5.Como yo
6.Kitipun
7.El Niágara en bicicleta
8.Para ti
9.Medley de bachatas
10.Visa para un sueño
11.El farolito
12.La bilirrubina
13.Las avispas
14.Pambiche de novia
15.A pedir su mano
16.Ojalá que llueva café
.jpg)
"Mar De La Tranquilidad" el esperado álbum de Roque Narvaja
"Mar De La Tranquilidad", es el nuevo y esperado álbum del legendario cantante y compositor argentino, Roque Narvaja, el cual acaba de ver la luz en tiendas físicas y digitales.
Roque Narvaja es un reconocido cantautor y guitarrista argentino nacido en la ciudad de Córdoba, obtuvo gran popularidad participando en el grupo "La Joven Guardia". En la década del 80 se embarca como solista y ya exiliado en España continúa su carrera con mucho éxito. Triunfó masivamente con 3 de sus tantas canciones: “Santa Lucía”, “Menta y Limón” y “Yo quería ser mayor” que vendieron miles de copias.
Roque Narvaja posee una amplísima discografía y popularidad no sólo en Argentina sino también en España. En Enero de 2019, se cumplieron 50 años de la formación del grupo 'La Joven Guardia' y del lanzamiento de uno de los mayores éxitos de la música pop. “El extraño del pelo largo”, tema que los lanzó a la fama.
“Instrucciones para Madurar”, es su trabajo anterior que contiene 10 temas, con música y letra de su autoría.
En abril de 2021, Roque Narvaja, lanza "Una foto de papel", primer sencillo adelanto de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Mar De La Tranquilidad". Una canción, que no es solo un adelanto sino también una idea poderosamente evocadora de tiempos pasados, seguramente mejores porque éramos más jóvenes y con la esperanza intacta.
La canción relata hechos reales de la vida de Roque, magistralmente contados por la mano de Héctor “Nene” Molina realizador del videoclip que nos sorprende y nos lleva de regreso a los buenos viejos tiempos de nuestra infancia y adolescencia.
Esta canción es la primera de muchas que integran la nueva producción de Narvaja, siempre activo después de cincuenta años de carrera y de éxitos que todos conocemos y cantamos. Tomemos pues esa 'foto de papel' y dejémonos llevar por la magia compartida de uno de nuestros mejores creadores.
Ahora en julio llega, "Mar De La Tranquilidad", sucesor de “Instrucciones para Madurar”, este nuevo disco contiene 11 grandes canciones que muestran las raíces de este icónico cantautor, que nos vuelve a revivir aquellos días felices, con sus canciones que ya forman parte de la banda de sonido de nuestras vidas.
Estos son los temas que conforman esta colección:
1- Una Foto De Papel
2- Mar De La Tranquilidad
3- Voy Llegando
4- con Mi Velero
5- Un Solo Corazón
6- Mírame Bien A Los Ojos
7- El Hombre O La Bestia
8- Piloto De La Tempestad
9- Se Llamaba Capitán
10- Como La Esposa De Lot
11- Vos Me Hablas De Paz
Este cantautor ha llenado estadios, es récords de venta, ha sido aplaudido y festejado, el amor del público ha puesto en riesgo su seguridad más de una vez, y ha cosechado amigos.
Actualmente es un hombre feliz y agradecido, un artista argentino y español que recorre el mundo llevando a todos los barrios el sonido del suyo.
Después de cincuenta años de carrera artística no nos debería sorprender la entrega y el talento de este gran compositor y cantante argentino que ha recorrido el mundo y hoy se encuentra entre nosotros otra vez para seguir conmoviéndonos.
“Mar de la tranquilidad” estará disponible desde este jueves 2 de Julio, en todas las tiendas físicas y digitales.
"Flor y Raíz" lo nuevo de Pedro Aznar
Pedro Aznar presenta su nuevo álbum de estudio, titulado "Flor y Raíz", el cual ya esta disponible en tiendas físicas y digitales.
“Esta música sonó en circunstancias muy particulares, meses adentro de una pandemia que paralizó al mundo y fracturó la actividad artística. Apenas algunas semanas después que se permitiera hacer transmisiones de conciertos desde teatros y auditorios, sin presencia de público, decidí dedicar un show entero al folklore, atendiendo a un pedido de mucho tiempo de mis seguidores. El recorrido pasa por Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Perú, Cuba y México. Una caricia continental en tiempos sin contacto físico.
La falta de aplausos al terminar cada canción hacía que el silencio amplificara el asombro ante lo que cada canción echaba a volar. Sabiendo que del otro lado de las cámaras había miles de personas vibrando desde sus casas, cargando con la misma incertidumbre, congoja y falta de abrazos que nosotros, le daba a cada nota que tocábamos, un significado nuevo, más hondo. Seguramente estos tiempos serán recordados a través de las generaciones como un momento bisagra de la historia. Esperamos haber llevado con estas canciones una gota de alivio al dolor, un rayo de esperanza al desconsuelo, un soplo de inspiración en el aislamiento. Va nuestro mejor abrazo, el que venimos madurando durante este período sombrío, esperando poder volver a dárselos muy pronto”. Comienza diciendo Pedro Aznar.
“Flor y Raíz” es un álbum de canciones del Folklore Latinoamericano, que son verdaderos tesoros musicales y poéticos de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Perú, Cuba y México. Se suma a este repertorio una canción inédita escrita por Pedro llamada “Reverdece” con Soledad como artista invitada.
Este álbum es, sin lugar a dudas, una de las obras destacadas dentro de la canción Folklórica Latinoamericana.
Flor y Raíz ha sido grabada en vivo en La Usina del Arte en el mes de Marzo de 2021.
Los Músicos:
Alejandro Oliva
Federico Arreseygor
Ramiro Gallo
Juan Nuñez
Soledad
Ingeniero de grabación: Ariel Lavigna
Mezcla: Pedro Aznar y Ariel Lavigna
Masterizado: Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville
Arte de portada: Alejandro Ros
CANCIONES Y AUTORES DEL DISCO::
1 – Cardo O Ceniza - Chabuca Granda
2 – Perfume De Carnaval - Peteco Carabajal
3 – La Llorona – Tradicional
4 – Zamba Para No Morir - Hamlet Lima Quintana – Norberto Ambrós – Héctor Rosales
5 – El Violín De Becho – (Con Ramiro Gallo) – Alfredo Zitarrosa
6 – El Cosechero – (Con Juan Núñez) - Ramón Ayala
7 – Construcción - Chico Buarque
8 – Chacarera De Los Gatos - María Elena Walsh
9 – Cartas De Amor Que Se Queman - Cuchi Leguizamón - -Manuel J. Castilla
10- Dos Gardenias – Isolina Carrillo
11 – Maldigo Del Alto Cielo - Violeta Parra
12 –Reverdece - (Artista Invitada: Soledad) - Pedro Aznar
.jpeg)
Tommy Muñoz presenta "Lejos De Ti Remix" junto a Soledad, el cual ya esta disponible en todas las tiendas digitales.
El talentoso DJ argentino Tommy Muñoz inicia una nueva etapa en su carrera, y su primer lanzamiento es un remix del hit “Lejos de ti” de Soledad, que contó con la participación de la popular cantante, quien grabó las voces nuevamente en estudio, especialmente para esta versión.
“Lejos de ti” ft. Soledad es el primer single del álbum que está preparando Tommy Muñoz junto a artistas de primera línea, con canciones originales e inéditas y remixes de éxitos consagrados. Este proyecto es un relanzamiento de su carrera, ahora como artista, después de 25 años como exitoso DJ de eventos y fiestas en Argentina, incluyendo las multitudinarias celebraciones de su club River Plate. Además, tuvo una gran exposición mediática en programas de televisión como “Pura Química” y “NET (Nunca Es Tarde)” con Germán Paoloski.
En el terreno de los remixes, antes trabajó con figuras como Benjamín Amadeo y Chano. Tiene más de 85 mil seguidores en Instagram. Y sus playlists en Spotify han alcanzado más de 70 mil seguidores.
Con respecto a esta flamante colaboración con Soledad, Tommy dice: “La primera vez que la conocí personalmente fue el año pasado, cuando festejó su cumpleaños en el Movistar Arena y me invitó a hacer el cierre musical con todos sus hitazos. La experiencia y la química en el escenario fue increíble, porque en vez de dejarme solo estuvo bailando en la cabina conmigo. Me dio un espacio soñado, lo disfruté y estuvo muy lindo”.
Tommy Muñoz cuenta que después entrevistó a Soledad en su canal de YouTube y le propuso hacer un remix de “Lejos de ti”, lanzado originalmente en el álbum “10 años de Soledad”. Ella dio vía libre y comenzó la producción: “Metí muchas horas de trabajo para mezclarlo un poco para que sonara en los boliches, con mucho cachengue y un flow en el medio. Agregué lo que siento que hace bailar a la gente y además creo que esa partecita del flow será como una marca registrada de todos los temas que vamos a estar lanzando”.
A su vez, Soledad habla de esta experiencia: “Es un honor que Tommy haya querido tener una canción mía en este proyecto. Lo conozco y es un genio, un tipo muy positivo, que no le tiene miedo a nada y se reinventa. Sé que le pone mucha energía, amor y cariño a todo lo que hace, y tiene una experiencia increíble dentro de lo que es la música remixada y para bailar.
Tiene las cosas muy claras, es super respetuoso de las canciones y sabe perfectamente qué es lo que necesita la gente para pasarla bien. Es increíble lo que logra y transmite con su música. Agregó todos los condimentos que yo le hubiese agregado y el tema quedó espectacular, me hace bailar, es fresco, está actualizado y tiene en el medio la intervención de otra voz que hace un flow y que le da un sentido más vivo y actual. La primera vez que lo escuché ya dije, ¡Me encanta! y cada vez que lo vuelvo a escuchar me gusta más. Disfruto con la canción y siento que es un golazo”.
Un detalle especial es que Soledad decidió volver a grabar su voz, lo que le otorga una cualidad más al remix de “Lejos de ti”. Dijo que lo hizo porque “Había algunas partes de la canción donde mi voz no estaba tan intervenida y me parecía que sonaba a una Sole un poco más antigua, de otros tiempos. Sentí que tenía que acompañar estos condimentos que actualizaban la canción con la grabación de la voz actual. La situación lo ameritaba y fue un momento muy lindo porque es una canción que hace mucho que no canto, así que se mezclaron muchas sensaciones: las cosas que me pasaban cuando la cantaba y la gente la coreaba a gritos, y pensar también -sonriendo- en lo que va a generar esta versión, ya me hacía cosquillitas en la panza, de alegría y de mucha expectativa”.
No Te Va Gustar presenta su nuevo videoclip "Josefina"
"Josefina" es el nuevo single de NTVG, corte de su último álbum "Luz", cuyo videoclip ya se encuentra disponible en el canal oficial de YouTube de la banda.
"Josefina" es un claro ejemplo del espíritu que predomina en "Luz". Este nuevo disco, se centra en un universo mucho más personal que el álbum anterior de estudio “Suenan las Alarmas”. Las preocupaciones por las complejidades del mundo exterior, cedieron paso a reflexiones mas profundas e individuales que se centran en experiencias personales que tienen que ver directamente con los sentimientos y las relaciones humanas.
Cabe destacar que, el pasado 7 de mayo salió el nuevo disco de No Te Va Gustar titulado "Luz". Un nuevo álbum que devuelve a la banda a sus raíces eléctricas con canciones guitarreras y estribillos memorables. Son 12 nuevas canciones grabadas en José Ignacio, Uruguay en octubre de 2020 en un entorno campestre, lleno de naturaleza y paz, que influyó en el ambiente de grabación y en el sonido final de estos nuevos temas.
Está producido nuevamente por el venezolano radicado en Nueva York, Héctor Castillo (David Bowie, Gustavo Cerati, Lou Reed, Los Fabulosos Cadillacs, Bjork), quien repite con la banda luego de haber trabajado en "Suenas Las Alarmas" (2017) y en el álbum de reversiones en vivo "Otras Canciones" (2019).
"Luz" cuenta con invitados de lujo: Nicki Nicole en la canción “Venganza” quien no solo brinda una gran interpretación sino que escribió y produjo su propia parte, Ricardo Mollo en “Austro” (la canción que le da origen al nombre del álbum) quien aportó vocales y guitarra eléctrica al tema y Anita Álvarez de Toledo en los coros de Mejor Callar, Mi Ausencia, Venganza y Josefina.
Desde su estreno, "Luz" ha sido recibido con grandes críticas y comentarios tanto por los fans como por la prensa. Ha superado los 14 millones de streams en plataformas digitales y los videoclips oficiales estrenados en YouTube (No Te Imaginas, Venganza, Dejo Atrás y La Rama) pasan las 11 millones de reproducciones hasta el momento.
Este es su Tracklist oficial:
01. La Rama
02. Como Un Animal
03. Mi Ausencia
04. Josefina
05. Venganza (con Nicki Nicole)
06. Dejo Atrás
07. No Te Imaginás
08. Mejor Callar
09. Austro (con Ricardo Mollo)
10. Debí
11. Con Las Ganas
12. Yendo
En un nuevo aniversario del fallecimiento de Rodrigo Bueno "El Potro", Carlos Vives sumó su voz a la del reconocido cantante. La versión de "Soy Cordobés" en cuarteto fue registrada en vivo en el mítico Estadio Luna Park en Abril del año 2000, cuando el artista realizó 13 presentaciones consecutivas, marcando entonces un récord.
Al registro de esos shows, Vives le sumó ahora su voz y todo su carisma, dando así vida a este nuevo lanzamiento.
"Para mí es un honor muy grande estar en esta canción con Rodrigo. Estoy muy feliz y emocionado de compartir esa energía que se siente en el tema. “Soy Cordobés” es un himno de Rodrigo, de sus seguidores y de toda una región que cultivó el cuarteto, sus cumbias. Siempre entendí la conexión que teníamos con la música argentina y el fenómeno de Rodrigo, por la manera como llevo este sonido. Me recuerda todo lo que nos conecta: la alegría, la fiesta, el futbol…”, comenta Carlos Vives.
En un proyecto conjunto de WK Records y Magenta, este sencillo es el primero de una serie de duetos grabados junto a grandes artistas que serán presentados próximamente.
El sello discográfico WK Records se funda Junio de 2020, en tiempos de cambio y revolución, con vocación de crear tendencias y un movimiento musical propio, dinámico, con artistas que evolucionen para dejar su propio legado.
Nace de la mano de Walter Kolm, figura muy respetada en la industria de la música latina y CEO de WK Entertainment, compañía líder y referente del management de artistas latinos para Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, con un roster en el que figuran estrellas como Carlos Vives, Maluma, Wisin y CNCO, entre otros.
"Cambia El Paso" junto a Jennifer López y Rauw Alejandro
Jennifer Lopez y Rauw Alejandro estrenan su nuevo sencillo, “Cambia El Paso”, con el cual están listos para invitarnos a bailar sin parar.
“Cambia El Paso”, es el primer tema inédito de Jennifer en lo que va del año y a su vez, la primera colaboración de la super estrella internacional junto al astro puertorriqueño, Rauw Alejandro.
Producido por Trevor Muzzy (Pitbull, Usher, Jason Derulo), ganador del GRAMMY® y colaborador entrañable de Jennifer, “Cambia El Paso” nos cautiva con un ritmo embriagador en el que fusionan el sabor del reggaetón con la energía del pop.
Jennifer canta el cautivante coro y Rauw responde con frases memorables y juntos, logran una unión inolvidable. Muy pronto se estrenará su estelar video musical.
En el 2020, Jennifer lanzó dos de sus más grandes éxitos en español hasta la fecha, “Pa’ Ti” y “Lonely”, ambos junto a Maluma, que fueron acompañados por el sobresaliente video musical de dos capítulos que cuenta con más de 133 millones de reproducciones. Además, las dos canciones han superado los 100 millones de streams.
Rauw Alejandro, acaba de lanzar su nuevo álbum "Vice Versa". El primer sencillo del álbum, “Todo De Ti”, es un mega éxito que cuenta con más de 207 millones de reproducciones en todo el mundo.
Por su parte Jennifer López, se encuentra dándole los toques finales a su noveno álbum de estudio, que será su primer álbum en español desde el 2007.
Muy pronto tendremos más noticias de Jennifer López. ¡Ya inició la temporada de JLo!
Marwán y Dani Fernández juntos en “La reina de Jäger”
El artista español revisita las canciones de su último disco, "El Viejo Boxeador", en el proyecto #ContraLasCuerdas.
#ContraLasCuerdas es el nuevo proyecto en forma de duetos de Marwán. El artista revisita las canciones de su último disco, El Viejo Boxeador, acompañado de artistas nacionales e internacionales.
Tras los videocapítulos de #ElViejoRing, en los que el artista teoriza con expertos sobre asuntos de importancia social, como la salud pública o la situación de los refugiados, que encontramos en las canciones de este último álbum, Marwán abre de nuevo el cuadrilátero para llenarlo de música y compañeros, combatiendo las dificultades, pero siempre con una sonrisa.
En esta nueva versión de “La reina del Jäger”, Marwán se une a Dani Fernández. La complicidad entre ambos artistas se hace evidente en el making off que acompaña al lanzamiento, dirigido por The Royal Production Company y rodado durante la jornada en el estudio de grabación StateRoom Studios. Así define Marwán la colaboración:
“Cuando uno hace un dueto siempre espera que el cantante invitado aporte algo nuevo a la canción. Esa es la magia de compartirlas. En el caso de “La Reina del Jägger”, no es que Dani Fernández aporte algo nuevo, es que lanza la canción por los aires y la batea para llevarla muchísimo más lejos, dándole con su voz una épica difícilmente igualable. Dani no puede evitarlo, cuando canta el mundo entero se emociona. Su voz es, sin duda, una de las que más transmiten de nuestro país. Por eso es un regalo este dueto, todo el mundo lo va a comprobar.”
El cantante madrileño continúa recorriendo ciudades de todo el país presentando en directo tanto sus canciones más recientes como las más emblemáticas en la Gira 'El Viejo Boxeador'.
Además, también está inmerso en una gira conjunta con su compañero y amigo Funambulista: “Tarde pero llegamos”, en las que los podremos ver compartiendo escenario con canciones del uno y del otro.
.jpeg)
Nicki Nicole y Delaossa en "Me Has Dejado"
Nicki Nicole presenta "Me Has Dejado", su nueva canción junto al rapero español Delaossa, donde vuelve a demostrar su talento y versatilidad.
La vibrante estrella argentina Nicki Nicole invitó al rapero español Delaossa a participar en su nuevo single “Me Has Dejado”, co-producido por Delaossa, Mauro de Tommaso, Kiddo y Evlay.
El video cinematográfico es dirigido por Guillermo Centenera y se rodó en Madrid. Protagonizado por Nicki Nicole, artista vanguardista de R&B y rap, este video retrata una historia de desamor con su colaborador Delaossa. Los visuales intercalan escenas de los dos talentos con sus amigos, al igual que imágenes de Nicki atrapada en un auto hundiéndose y Delaossa entre ruinas.
Nicki nos dice que esta canción tiene una larga historia: “Dani (Delaossa) es alguien a quien admiro mucho. Soy gran fan de él desde antes de que empecé a hacer música. Es increíble que mi ídolo se ha convertido en mi amigo. Hicimos esta canción hace dos años y yo esperaba poder realizarla en el estudio, pero debido a la pandemia tuvimos que terminarla por separado. Por suerte, pudimos grabar el video juntos aquí en España. Lo genial de esta canción es que tiene mi esencia y la de él 100 por ciento”.
Delaossa afirma que esta colaboración surgió de una forma natural: “Grabar con Nicki fue increíble porque fue súper orgánico. La conocí a través de su sesión con Bizarrap, y la busqué. La invité a cantar conmigo en uno de mis recitales, y todo fluía. Cuando viajé a Argentina nos juntábamos en el estudio, y dentro de una hora y media creamos la canción. Fue algo muy natural y orgánico. Fue un placer, había una gran vibra. Con Nicki, las palabras no bastan”.
En la carrera de Nicki, “Me Has Dejado” sigue los pasos de su mega-éxito “No Toque Mi Naik” con Lunay, la dupla que presentó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon durante su debut en la televisión estadounidense.
Nicki también ha sido reconocida en prestigiosas premiaciones, recientemente fue nombrada “Artista Revelación Femenina” en el Premio Lo Nuestro 2021 y obtuvo una nominación al Latin GRAMMY® por “Mejor Artista Nuevo”. También ha sido elegida para listas importantes como 21 Under 21 de Billboard y Latinx Artists on the Rise de Entertainment Tonight.
Esta artista de 20 años está aportando sus influencias de R&B y soul a la emergente escena urbana en Argentina. En marzo 2021, Vogue destacó a Nicki en un artículo sobre artistas que han retado a los estereotipos de género en Argentina. The Guardian reconoció a Nicki Nicole como “la estrella que desafía la cultura machista del rap argentino”. La revista FADER halagó a Nicki por su “destreza vocal y su versatilidad…” Ahora en este 2021, Nicki está conquistando al mundo con sus éxitos internacionales.
Su actuación especial en “Ella No Es Tuya Remix”, tema de Rochy RD con Myke Towers ya tiene más de 400 millones de streams y ha provocado revuelo en todo el mundo. Su primer gran éxito, “Wapo Trakatero”, cuenta con más que 175 millones de streams.
En la próxima edición de Premios Juventud 2021, Nicki está nominada en la categoría de “La Nueva Generación – Femenina”. Por su parte, su mega-éxito “Colocao”, cuya letra cita a Drake, obtuvo Disco de Oro en Estados Unidos y ha superado los 205 millones de streams.
Los herederos de Juan Gabriel celebran sus 50 años de carrera
Los Herederos de Juan Gabriel, en colaboración Con Sony Music continúan con las celebraciones de los "50 Años de Juan Gabriel", el Divo de Juárez, con el lanzamiento del Video Lyric: “Amor Eterno”.
Los herederos de Juan Gabriel en colaboración con Sony Music México celebran los 50 años de la carrera del compositor y cantante mexicano más reconocido en el mundo. Una celebración que, con el lanzamiento del lyric video de “Amor Eterno”, da continuidad a los lanzamientos especiales rumbo al gran festejo este mes de agosto.
Dentro del inmenso catálogo de casi 2.000 canciones, el icónico tema de Juan Gabriel "Amor Eterno", una de las canciones más reconocidas de la música vernácula mexicana del álbum "En El Palacio De Bellas Artes (1990)", certificado “Diamante” en México y “Platino” en Estados Unidos, fue elegido como el siguiente lyric video a lanzarse. Una canción que nació como homenaje a la madre del cantante; después de que falleció inesperadamente en 1974, mientras la artista estaba de gira en Acapulco, Guerrero.
De este evento nació la popular frase de la canción "el más triste recuerdo de Acapulco", que con su leve melodía y conmovedora letra tocó los corazones de todo su público. En 1984 salió a la luz en la magistral versión interpretada por Rocío Dúrcal e incluyó en su disco Canta a Juan Gabriel, producido por el mismo compositor.
La canción ha sido grabada por, al menos, una docena de artistas internacionales, y con su nuevo lyric video, es innegable enamorarse de los versos inmortales de "Amor Eterno".
Con más de 100 millones de copias vendidas, los discos de Juan Gabriel forman parte de un legado que vivirá durante siglos.
La celebración del aniversario ya ha comenzado en TikTok con el HT #ElDivoDeJuarez y ha generado 55.millones de vistas. Un logro que reconoce una vez más la obra de este extraordinario compositor mexicano que logró interpretar a las estrellas.
Las Pelotas lanzan su nuevo video desde "Versiones Desde Casa"
Las Pelotas lanzan su nuevo video, "como una estrella", la nueva versión acústica de este clásico, incluido en su disco grabado en cuarentena, titulado "Versiones desde casa".
"Versiones desde casa", es el nuevo material discográfico de la banda argentina Las Pelotas, que incluye ocho canciones de su repertorio en formato acústico, cantadas desde una perspectiva más íntima y personal.
Este nuevo proyecto discográfico, se gesto a distancia, durante el período de aislamiento más estricto de la pandemia por Covid-19. Cada músico aportó algo desde su hogar, haciendo que el trabajo suene lo más artesanal posible. Afectados por la sensibilidad de un panorama surrealista y singular, los músicos crearon desde la virtualidad un espacio de encuentro reparador, un universo paralelo para mantenerse juntos, de cerca y unidos.
“Fue concebido casi como una especie de terapia grupal para pasar la pandemia. Empezó como un juego y nos dimos cuenta que la estábamos pasando bien”, contó German Daffunchio, y finaliza diciendo: “Hemos sobrevivido a todo. Estamos en una etapa en la que disfrutamos más que nunca”.
En este contexto nació este álbum, donde la banda, además de cantar sus canciones de una forma más íntima y personal, retoma verdades irrefrenables de su poesía, inyectando nuevas melodías al repertorio que los sigue reafirmando como una de las bandas más exquisitas del rock argentino.
Ahora Las Pelotas lanzan un nuevo videoclip de este álbum, "como una estrella", una versión intima y personal, de una de las mejores canciones del disco. El video fue realizado por Juan Daffunchio.
Recordemos que antes que viera la luz este disco, la banda argentina lanzo los adelantos de: "Bombachitas Rosas" Y "Victimas Del Cielo".
Estas son las canciones que integran el disco:
1- Cuantas Cosas
2- Mas De Todo
3- Nunca Te Jugaste
4- Bombachitas Rosas
5- Siempre Estará
6- Como Una Estrella
7- Nada Es Real
8- Victimas Del Cielo
"Versiones desde casa" ya disponible en todas las tiendas digitales.
"Only One" reúne a Khea, Julia Michaels y Becky G
Khea, Julia Michaels y Becky G se unen en el nuevo sencillo,"Only One", con la colaboración de Di Genius.
¡El verano está a punto de calentarse! Tres de los artistas más populares del mundo ̶ KHEA, Julia Michaels y Becky G ̶ se han unido en un sencillo conjunto titulado "Only One", con Di Genius.
Esta exitosa colaboración encarna la intersección de géneros y culturas en un himno bilingüe instantáneamente irresistible, con el fenómeno del trap argentino KHEA, la superestrella mexicano -estadounidense mundial Becky G, y la cantante multi-platino nominada al premio GRAMMY® y reconocida compositora Julia Michaels.
Todo ello a un ritmo relajado, gracias a la guitarra del productor jamaicano Di Genius [Drake, Shakira], ganador del premio GRAMMY®.
Esta colaboración - que en realidad es todo un evento - merecía un lanzamiento igualmente espectacular, por lo que (en lugar de uno solo) son tres los videos musicales que acompañan a la pista.
Las imágenes, dirigidas por NAVS y producidas por Compostela Films & Arts, representan una fuga trepidante de una prisión futurista, y fueron filmadas en el Centro de Detención Mira Loma, situado en la vida real en Lancaster, CA (anteriormente utilizado por I.C.E.). Para contar la historia, los artistas protagonizan sus respectivas narrativas.
Además, Di Genius hace un cameo muy especial convirtiéndose en un colaborador de la gran fuga...
El primer video, contado desde la perspectiva de Julia, acaba de estrenarse en exclusiva en su página de Facebook. El segundo saldrá en la página de Facebook de Becky G el 22 de julio. El video final se estrenará en la página de Facebook de KHEA y en las demás plataformas digitales el 29 de julio.
"Only One" tiene todos los ingredientes para convertirse en un himno este verano. Definitivamente es uno - de - uno.
%20(1).jpg)
Normani y Cardi B juntas en “Wild Side”
La superestrella global Normani regresa con "Wild Side", su nueva canción junto a Cardi B.
La artista de ventas multiplatino Normani regresa con "Wild Side" junto a Cardi B. La canción llega junto a un asombroso video dirigido por Tanu Muino (recientemente dirigió “Up” de Cardi B) y coreografiado por el renombrado Sean Bankhead, quien también coreografió el video "Motivation" de Normani. Es una oda visual icónica a finales de los 90-principios de los 2000 , y su actuación en MTV VMAs. Este último video muestra a Normani tal como es, sus movimientos de baile elegantes, su versatilidad con la moda y cómo ella sigue siendo en la parte superior de su juego.
No es la primera vez que Cardi B y Normani trabajan juntas; Normani hizo un cameo en el video de Cardi B para su infame éxito "WAP".
Hablando sobre la nueva canción y trabajando con Cardi B, Normani revela que "ya había estado en ensayo durante unas tres semanas preparándome para el video cuando Cardi escuchó el track por primera vez. Ella realmente apareció por mí y trajo este single a la vida simplemente haciendo lo que Cardi hace mejor. Amo a esa mujer y estoy eternamente agradecida".
"Wild Side" sigue el single de Normani "Motivation", que interpretó en los MTV Video Music Awards (VMAs), y sus dos colaboraciones top 40 #1 "Love Lies" con Khalid y "Dancing with a Stranger" con Sam Smith. Ambas colaboraciones ganaron consecutivamente su "Titanium Award" de iHeart Radio Music Award. Su single "Waves" con 6lack le valió a Normani su primera victoria en solitario en los MTV VMAs por "Mejor Video R&B". También ha obtenido numerosas nominaciones a lo largo de los años de programas de premios como Billboard Music Awards, Soul Train Music Awards, NAACP Image Awards, Peoples Choice Awards y más.
Normani sigue dejando su marca en la industria. Se unió a Ariana Grande en su Sweetner World Tour, realizado en festivales como Lollapalooza, y actuó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Billboard Music Awards con 6lack y Khalid respectivamente. Ella ha adornado múltiples portadas de revistas, incluyendo Rolling Stone, Billboard, FADER, Cosmopolitan, Teen Vogue, Wonderland, Womens Health Magazine y más. Recientemente, formó parte de la edición musical de W Magazine. El alcance de Normani no tiene límites; ella emergió en el mundo de la belleza / moda siendo nombrada Urban Decays Global Citizen y embajadora de marca para Savage X Fenty, donde también apareció en su exclusivo desfile de moda en AmazonPrime.
El poder estelar de Normani sigue aumentando y no da señales de detenerse. Estén atentos para más música de Normani próximamente.
"Wild Side" con Cardi B ya está disponible en todas las tiendas digitales.
“Folklore Romántico” Con Los Campedrinos
El dúo integrado por Sergio y Agustín lanza “Folklore Romántico”, su nuevo video con un enganchado de folklore romántico de 8 minutos compuesto por cuatro canciones del repertorio popular argentino: “Nada tengo de ti”, “Canción del adiós”, “Dueña de mi alma” y “Zamba para olvidarte”.
Luego del éxito de “Zambas Románticas” que alcanzó las 6 millones de reproducciones en YouTube, Campedrinos grabó un nuevo mix de folklore enganchado, acompañados por un piano en un nuevo formato intimista.
La historia es así: Sergio y Agustín son dos muy buenos amigos, uno es de Campana y el otro es de San Pedro, ambas ciudades pertenecen a la provincia de Buenos Aires. Por eso ya hace unos años cuando se conocieron en la fila de un casting, jugando con los nombres de estas ciudades es que se forma "CAMPEDRINOS".
Reconocidos por Spotify como la nueva 'Banda de Folklore mas escuchada de esa plataforma. Alcanzaron un nuevo récord, superando los 6 millones de visualizaciones en YouTube con su video "Zambas Románticas" en solo un año.
En la última temporada de verano, previa a la pandemia de covid-19, se presentaron en 20 festivales nacionales, recorrieron 8 provincias y más de 20 mil kilómetros en rutas argentinas donde compartieron escenario con figuras de primer nivel.
Como ellos mismos dicen en cada reportaje: “Hay que romper el mito que el folklore es para la gente grande”.
Hoy lanzan su nuevo material audiovisual “Folklore Romántico”, un mix conformado por:
"Nada tengo de ti": Horacio Guarany.
"Canción del adiós": Horacio Guarany / José Angel Buesa.
"Dueña de mi alma": Sergio Prada / Agustín Fantili / Carlos Toro.
"Zamba para olvidarte": Daniel Toro / Julio Fontana.
Cabe destacar que, los tres temas del cancionero popular argentino fueron registradas en los años 70 y "Dueña de mi alma", es el único tema de autoría de Campedrinos junto a Carlos Toro, demostrando nuevamente que el folklore no tiene edad.
Campedrinos confirma una vez más su objetivo de ser la banda de folklore que quiere acercar la música de raíz a nuestra juventud, su nuevo video rompe con los preceptos de una banda de folklore y juega con efectos lumínicos que nada tienen que envidiarle a un video de trap actual.
.jpeg)
Américo vuelve "Por ellas"
Después del gran éxito de su Concierto vía streaming, el ascendente cantante Américo lanza su nuevo disco, titulado “Por Ellas”.
"'Por Ellas' es una selección de canciones que de una u otra manera han tocado la carrera y vida del intérprete chileno, comenta su sello discográfico.
Américo nuevamente nos vuelve a sorprender con una producción de primer nivel, titulada “Por Ellas”.
“Por Ellas” fue una idea que surgió en mayo pasado, ya que el artista quería estar presente musicalmente para celebrar el día de la madre en su país (9 de mayo). El show fue llevado a la televisión abierta y hace unos días fue transmitido vía streaming con un resultado maravilloso.
“Por Ellas” es una producción que incluye un repertorio de los grandes covers de la música latina, marcado por una selección de canciones interpretadas por las mayores exponentes artistas de habla hispana. Inicialmente se preseleccionaron 50 títulos, dejando 15 temas en formato de piano y saxo.
"Estoy muy contento de poder entregar este trabajo en las plataformas musicales, porque la verdad es que todo partió como una forma de homenajear a las mujeres por toda su fuerza y entrega, a través de grandes y emblemáticas voces femeninas de todos los tiempos; por supuesto me quedaron muchas fuera, pero ya veré cómo compensar eso... Ha sido una maravillosa sorpresa el rumbo que ha tomado este sentir tan personal, que de un regalo a las mujeres para el día de las madres por televisión solo para Chile, luego pude entregarlo a varios países de Latinoamérica y ahora dejarlo para todas las personas que quieran disfrutarlo cuantas veces quieran a través de internet. Solo me queda agradecer la oportunidad y, por supuesto, el apoyo siempre", sostiene Américo
A partir de esta semana “Por Ellas” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El primer single es “Antes de Ti” (Mon Laferte) junto a su respectivo video.
Américo mantiene la estructura original, el tono de las canciones, sin alterar las letras, y luce su gran calidad vocal en estos bellos temas emblemáticos del cancionero internacional.
“Por Ellas” – estas son las canciones:
1. Antes de ti (Mon Laferte)
2. Amigos simplemente amigos (Ana Gabriel)
3. Cómo Será (Soledad)
4. Víveme (Laura Pausini)
5. Cómo Sería (Soraya)
6. Ya te Olvidé (Rocío Durcal)
7. No Me Enseñaste (Thalía)
8. Rescátame (Myriam Hernández)
9. Detrás de mi ventana (Yuri)
10. Señor Amante (Valeria Lynch)
11. Como Yo Te Amo (Rocío Jurado)
12. De los años que me quedan (Gloria Estefan)
13. Si una vez (Selena Quintanilla)
14. Lo que son las cosas (Ednita Nazario)
15 Porque tengo ganas (Marisela)
"Humanidad" lo nuevo de Richard Coleman
Richard Coleman presenta "Humanidad", su nuevo y esperado sencillo y video, el cual ya esta disponible en todas las tiendas digitales.
Richard Coleman presenta “Humanidad” un mid-tempo compuesto en el contexto de la pandemia, grabada en aislamiento y a distancia con el aporte de los músicos de “El Trans-Siberian Express”, que lo acompañan desde 2011.
“Humanidad” es un tema introspectivo, de poética distópica, inspirado en el entorno inmediato pero sin obviedades.
El nuevo single marca el regreso de Coleman a sus canciones originales, co-producido por Juan Blas Caballero, con quien trabajó en su último álbum “F-A-C-I-L” cuyo corte “Días Futuros” (con la participación de Andrés Calamaro) logró la nominación al Latin Grammy 2018 como “Mejor Canción Rock”.
“Humanidad”, ya tiene su video. Una visión íntima, subjetiva y directa de la imagen de Coleman y su banda “El Trans-Siberian-Express” dentro del contexto de la nueva canción… Dirigido y editado por Lisa Cerati, quien tuvo sus primeras experiencias en esta área trabajando en videos de Zero Kill y San Martín Vampire entre otros.
Coleman venía observando el trabajo de Lisa para Zero Kill, donde percibió su potencial, y pensó que la mirada fresca de la joven podía ser lo que necesitaba para su nuevo proyecto. Luego de un par de conversaciones conceptuales surgió la propuesta estética, la factibilidad, y manos a la obra. Este es el resultado.
En los extraños días de 2020 Richard Coleman, después de grabar y editar el single “Drive" para la serie "A Song Is A Song” (mientras reinventaba su repertorio acústico para completar dos exitosos shows en streaming), comenzó a preparar material nuevo, de donde surge en 2021 “Humanidad”, su último single, compuesto y grabado en aislamiento.
.jpeg)
Marisa Monte presenta su álbum "Portas" y estrena video
La reconocida artista Marisa Monte lanza "Portas" su primer álbum solista en 10 años, con un sonido pop contemporáneo con fusiones de jazz y soul.
Marisa Monte, cantautora, música, productora y ganadora de cuatro premios Grammy Latino, lanza el álbum “Portas” en todas las plataformas digitales, su primer disco solista en una década. Compuesto por 16 canciones, el proyecto cuenta con la colaboración de sus socios de larga data: Arnaldo Antunes, Seu Jorge, Nando Reis, Pretinho da Serrinha, Dadi, Silva y Pedro Baby – además de los recién llegados: Chico Brown, Marcelo Camelo y Flor.
“Portas” muestra fácilmente la capacidad de Marisa Monte para entrelazar una mezcla ecléctica de géneros con el estilo y la fluidez de su talento, acumulados a lo largo de su aclamada carrera. El álbum tiene un trasfondo de voces uniformes, llenas de alma, que se alinean con los delicados matices de Marisa y que recorren una variedad de temas. Algunos de sus elementos son acústicos y despojados, y están elegantemente mezclados con temas más vibrantes y con mucha producción. Un álbum que parece desarrollado en capas y construido a la perfección para ofrecer cada uno de los ritmos que esperamos escuchar de ella, sin dejar de romper con los límites y de introducir novedades para el género.
Debido a la pandemia de COVID, el álbum “Portas” se grabó, mezcló y masterizó con grabaciones remotas desde Río de Janeiro, Lisboa, Los Ángeles y Nueva York. Sobre esa experiencia, Marisa Monte explica: “Todo salió bien sin muchas dificultades y es algo que no habríamos intentado hacer si hubiésemos podido subir al avión y reunirnos con la gente. Pero debido a la imposibilidad de hacerlo en persona, terminamos haciendo algo que creo que ya no dejaremos de hacer (de forma remota) porque realmente funciona”.
La artista brasileña Marcela Cantuária fue quien creó el concepto visual del álbum, incluida su portada. “Acabó siendo un diálogo audiovisual de dos mujeres contemporáneas que ponen su sensibilidad al servicio del arte. Creo que logró traducirme muy bien a mí y a todas estas canciones en su imagen. Pienso que potenció todos los temas y mi propia expresión más allá de lo que podía imaginar”, afirma Marisa Monte.
Después de haber cosechado tantos reconocimientos impresionantes a lo largo de su vida como artista, el anuncio del álbum ha dejado al público esperando con la respiración contenida. Además de sus cuatro premios Grammy Latinos, grabó un dúo con el líder de los Talking Heads, David Byrne, y vendió más de 15 millones de discos en todo el mundo. Con una carrera de más de treinta años, está considerada como la mejor cantante brasileña de su generación, tanto por la fuerza creativa de sus actuaciones en directo como por la calidad constante de toda su discografía, y el nuevo álbum no es una excepción.
Créditos del álbum: Producido por Marisa Monte. “Calma” y “Portas” Coproducido por Arto Lindsay. “Espaçonaves” producido por Marcelo Camelo. Grabado entre octubre de 2020 y abril de 2021. Masterizado en Sterling Sound Studio (NY) por Greg Calbi & Steve Fallone.
Esta es la colección de canciones de “Portas”:
1.Portas
2.Calma
3.Déjà Vu
4.Quanto Tempo
5.Medo do Perigo
6.A Língua dos Animais
7.Praia Vermelha
8.Totalmente Seu
9.Em Qualquer Tom
10.Espaçonaves
11.Fazendo Cena
12.Sal
13.Vagalumes
14.Elegante Amanhecer
15.Você Não Liga
16.Pra Melhorar
Además, con este lanzamiento se estrena el sencillo que da titulo al album, "Portas", con un videoclip oficial dirigido por Giovanni Bianco, que también trabajó con Madonna, Rihanna, Vogue Italia y Jennifer López, entre otros.
.jpeg)
"Después de todo", el nuevo álbum de Teresa Parodi
“Después de todo”, es el nuevo trabajo de Teresa Parodi, fruto de estos meses de encierro donde la inspiración hizo que aflorara la poesía y la melodía de estas nuevas canciones, reflejo de estados de ánimo y bellos recuerdos.
A propósito, cuenta la artista:
“Después de todo’ es un disco que nació y creció en pandemia. La música de mi tierra fue y es una isla de sol entre las cuatro paredes de mi departamento en Buenos Aires, en medio del encierro. Fue y es un espacio amoroso donde refugiarme ante el naufragio del mundo entero. Creo que las imágenes luminosas que de aquel lugar de pertenencia guarda mi corazón quedaron atrapadas en las canciones que conforman este trabajo, en sus letras, sus melodías, y en los maravillosos arreglos musicales que la arropan. Y hay también un par de otras formas sonoras y rítmicas inesperadas desde donde pude pensar mi propio lenguaje compositivo con una inquietante libertad que me gustó experimentar. En “Después de todo” me di, además, el gusto de compartir canciones con la gran Cecilia Todd, con el talentoso Trío Chechelos y con mis nietos Emilia y Ezequiel. También participaron los excelentes músicos Facundo Guevara, Juan Manuel Colombo y Camilo Parodi. La producción fue de dos grandes, admirados y queridos músicos: Manu Sija y Matías Cella. Todo un lujo”.
Todas las canciones son de Teresa Parodi salvo “Las Coplas De Don Aledo”. Coplas: Aledo Meloni y Música: Teresa Parodi.
Ficha Técnica del álbum:
Producido por: Manu Sija y Matías Cella
Grabado por Emilio Nicoli en estudio Romaphonic entre el 15 y 25 de marzo de 2021, Buenos Aires - Argentina.
Asistentes de grabación: Manuel Córdoba y Javier Verjano
Asistente de Teresa Parodi: Matías ¨Matota¨ Ott
Grabaciones adicionales y mezcla por Emilio Nicoli en Estudio Prisma, Buenos Aires - Argentina.
Masterizado por Matías Cella en Romaphonic, Buenos Aires - Argentina.
Músicos:
Manu Sija: Laúd Árabe, Violín/Viola, Mandolina, Ukelele, Bandoneón, Guitarra Eléctrica, Contrabajo, Armónica, Coros y Programación de Loops.
Facundo Guevara: Set de Batería + Cajón Peruano, Bombo Legüero, Tumbadoras, Djembe, Udu, Huancara, Talking Drum, Berimbau, Caxixis, Shekere y Semillas.
Juan Manuel Colombo: Guitarras, Guitarrón y Cuatro
Fernando Correa: Acordeón
Camilo Parodi: Bajo
Músicos invitados:
Cecilia Todd y Matías Cella en “El Amor Volverá”, CheChelos en “Canoíta Pescadora”, Emilia Parodi y Ezequiel Parodi en “Botella del Mar”.
Fotografía: Cecilia Salas
Diseño de Arte: Sofía Gabrieludis - Alicia Campillo
Director Artístico Sony Music: Pablo Durand
A&R Sony Music: Javier Caso
Management & Comunicación: Jimena Arce y Jorgela Argañarás
Sobre Teresa Parodi:
Es una de las cantautoras de la música popular más representativas de la Argentina y Latinoamérica. Su trayectoria tiene como punto de partida el Premio Consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 1984.
Ha sido reconocida, entre otras distinciones, Premio Trayectoria 2019 de los Premios Gardel, “Gran Premio Nacional de la música” otorgado por la Secretaria de Cultura de la Nación, Honoris Causa Provincia de Entre Ríos, Honoris Causa Provincia de Corrientes, Premio Gardel a la trayectoria 2019, Konex de Platino al mejor autor-compositor de la década, el Camín de Oro a la Trayectoria (Festival Nacional de Cosquín), con el Premio del Fondo Nacional de las Artes y el Gran Premio Nacional de las Artes y Ciencias.
En el inicio de su carrera, a los 31 años, Astor Piazzolla la eligió como cantante invitada en su gira de conciertos con el Quinteto, por el interior del país.
Ha compuesto más de quinientas obras que recrean la sabiduría e identidad de su pueblo y su paisaje, canciones que fueron cantadas por las voces más importantes de América e incluidas en sus treinta y un discos publicados.
Fue la primer Ministra de Cultura de La Nación entre 2014 y 2015.
Ha recorrido festivales y teatros del mundo con su música. Compartió escenario con artistas de los más variados universos y generaciones: desde Astor Piazzolla a Mercedes Sosa.
Su último álbum en vivo ha sido grabado junto a Víctor Heredia en el Teatro Coliseo, “Tu voz es mi voz”, con el cual obtuvo 2 Nominaciones a Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum en vivo y Mejor Video Largo.
"Sangre Yoruba" el esperado documental de Gloria Estefan
Gloria Estefan estreno este fin de semana su colorido documental sobre la música brasileña, titulado "Sangre Yoruba".
"Sangre Yoruba", es el esperado documental sobre la música brasileña presentado y narrado por la siete veces ganadora del GRAMMY® Gloria Estefan.
Este documental de 90 minutos, el cual fue filmado en 2019, nos lleva a tres de las ciudades brasileñas más influyentes en la música de ese pais: Río de Janeiro, São Paulo y Salvador. Estefan analiza la historia de la samba y de sus múltiples variaciones. Con celebridades regionales como Maria Rita, Carlinhos Brown y Jorge Aragão, el documental analiza las raíces africanas de la música brasileña, así como sitios específicos que han inspirado a artistas de todo el mundo, incluidas la Bahía de Todos los Santos y la estatua del Cristo Redentor.
Un tema importante de esta película es la conexión que existe entre las tradiciones musicales de Brasil y las de su natal Cuba, y la cual es moldeada por la cultura Africana; mientras Estefan profundiza en el “puente rítmico que nos transporta a casa”.
Estefan agrega: “Lo que probablemente no sabes es cuánto he amado la música brasileña toda mi vida… la idea de que las mismas personas que llegaron a las costas de Cuba también llegaran a Brasil, me inspiró a profundizar en las conexiones musicales que unen nuestros ritmos y culturas”.
Simultáneamente con su estreno televisivo, el documental estará disponible en el sitio web del canal PBS y en la aplicación PBS Video. Los espectadores de América Latina pudieron disfrutar de esta película en las plataformas de HBO, el pasado sábado 17 de julio, incluyendo sus repeticiones.
El estreno de Sangre Yoruba surge un año después de que Estefan lanzara "Brazil305", su álbum de 18 canciones, el cual fue aclamado por la crítica y que incluye nuevas versiones de sus éxitos como “Rhythm Is Gonna Get You” y “Con Los Años Que Me Quedan”. También incluye material original como el sencillo “Cuando Hay Amor” cuyo video musical oficial ha superado ya las 3 millones de visitas en YouTube.
En dos de sus temas, Estefan realiza un dueto con el legendario vocalista Carlinhos Brown – “Un Nuevo Mundo” y su icónica canción “Magalenha”.
Gran parte de la música vibrante de "Brazil305" se puede distinguir en "Sangre Yoruba".
A lo largo de sus más de 40 años de historia en PBS, Great Performances ha brindado una muestra de lo mejor en todos los géneros de las artes escénicas, sirviendo como la emisora de programación cultural más prestigiosa y estable de los Estados Unidos.
"Sangre Yoruba" es una producción de Sony Music Latin. Dirigida por Lourival Rodríguez y codirigida por Vytenis Didziulis, está producida por Maricel Zambrano y Lourival Rodríguez, con Afo Verde, Alex Gallardo, Ruben Leyva, Erick Douat, Gloria Estefan y Emilio Estefan, Jr., como productores ejecutivos.
"Maybe It’s Great" nuevo adelanto de Natalie Imbruglia
Natalie Imbruglia compartió su nuevo sencillo, titulado "Maybe It’S Great", segundo adelanto de su próximo album de estudio, "Firebird".
Natalie Imbruglia dio a conocer una nueva canción "Maybe It’s Great", dando a los fans una segunda probada de su próximo álbum “Firebird”, el cual se lanzará el 24 de septiembre a través de BMG.
Este nuevo single fue co-escrito junto a Albert Hammond Jr y Gus Oberg, guitarrista e ingeniero y productor de The Strokes respectivamente, en Byron Bay's Rockinghorse Studios; y fue producido por Imbruglia y My Riot.
“Maybe It's Great” es una brisa cálida de verano, continuación del pegadizo single que marcó el regreso de Imbruglia “Build It Better” lanzado el mes pasado junto con el anuncio nuevo álbum “Firebird” y acompañado de un video oficial que llevó un toque de “La La Land” al discreto Nell's Café en Kent.
Hablando de la nueva canción, Natalie Imbruglia dijo: “fue un sueño hecho realidad trabajar con Albert Hammond Jr. Lo pasamos muy bien grabando en Byron Bay y este single me da todas las vibraciones VHS de los 80’s. ¡Su guitarra enérgica fue la frutilla del pastel! No decepcionó".
El nuevo álbum “Firebird” fue escrito en una variedad de ubicaciones internacionales junto a Albert Hammond Jr de The Strokes, Romeo Stodart de The Magic Numbers, KT Tunstall, Eg White (Adele, Dua Lipa, Sam Smith), Luke Fitton (Little Mix, Girls Aloud) , Fiona Bevan (One Direction, Ed Sheeran), Rachel Furner (Little Mix, Jason Derulo, Craig David) y más, tocando temas de independencia, vulnerabilidad, la yuxtaposición de fuerza y fragilidad, revelando el nuevo sentido de confianza de Natalie.
Por el contrario, el álbum fue grabado casi en su totalidad en aislamiento, producido remotamente por Natalie y My Riot con producción adicional de Albert Hammond Jr, Gus Oberg (The Strokes, Albert Hammond Jr) y Romeo Stodart (The Magic Numbers).
Sobre este nuevo álbum Natalie comenta: “Hacer este álbum ha sido una experiencia tan profunda y satisfactoria! Habiendo pasado por un largo período de lo que esencialmente fue un bloqueo del escritor, a veces era difícil considerar llegar a este lugar. Antes de la pandemia, comencé el proceso de escribir este álbum en Londres y poco después me dirigí a Nashville. Con cada sesión y con cada nuevo colaborador, comencé a ganar confianza, a encontrar mi voz nuevamente y a crear el sonido y el estilo que me parecían auténticos. Ha sido un privilegio trabajar con tanta variedad de talentos en “Firebird”. No puedo esperar a que la gente finalmente lo escuche".
Pre-ordena el nuevo álbum “FIREBIRD”
https://natalie.lnk.to/firebirdPR
bottom of page